Soyut Cazibe İlgi Çekici Kompozisyonların Karşı Konulamaz Çekiciliği

Soyut sanat, reel hayattaki nesneleri temsil etmeyen bir sanat türüdür. Bunun yerine, duygu ve his uyandıran temsili olmayan sahneler yaratmak için şekiller, renkler ve çizgiler kullanır.

Soyut Sanat

Soyut sanatın kökleri, sanatçıların etraflarındaki dünyayı temsil etmenin yeni yollarını denemeye başladığı 20. yüzyılın başlarına dayanır. Soyut sanattaki ilk büyük hareket, 1900’lerin başlangıcında Pablo Picasso ve Georges Braque tarafınca öncülük edilen Kübizm’di. Kübizm, nesneleri temel geometrik şekillerine ayırdı ve onları tuval üstünde yeni şekillerde düzenledi.

Soyut sanattaki öteki mühim hareketler içinde Fovizm, Ekspresyonizm ve Soyut Ekspresyonizm yer alır. Fovizm, 1900’lerin başlangıcında gelişen kısa ömürlü bir hareketti. Fovist sanatçılar duygularını anlatım etmek için parlak, yürekli renkler ve basitleştirilmiş formlar kullandılar. Ekspresyonizm, 1900’lerin başlangıcında Almanya’da ortaya çıkan bir hareketti. Ekspresyonist sanatçılar iç duygularını anlatım etmek için çarpıtılmış formlar ve abartılı renkler kullandılar. Soyut Ekspresyonizm, 1940’larda ve 1950’lerde ABD Birleşik Devletleri’nde gelişen bir hareketti. Soyut Ekspresyonist sanatçılar, anlatım edici ve romantik sanat eserleri yaratmak için temsili olmayan formlar kullandılar.

Soyut Sanatın Özellikleri

Soyut sanat, çoğu zaman temsili olmayan biçimlerin kullanması, duygu ve hislere odaklanması ve görsel cazibe yaratmak için renk ve çizginin kullanımıyla karakterize edilir.

Soyut sanat reel hayattaki nesneleri tasvir etmez. Bunun yerine, duygu ve hissi uyandıran temsili olmayan sahneler yaratmak için şekiller, renkler ve çizgiler kullanır. Soyut sanat, sevinç, keder, hiddet ve sevgi dahil olmak suretiyle fazlaca muhtelif duyguları anlatım etmek için kullanılabilir.

Soyut sanat, görsel cazibe yaratmak için çoğunlukla renk ve çizgi kullanır. Renk, bir ruh hali yahut atmosfer duygusu yaratmak için kullanılabilir ve çizgi, hareket yahut yapı yaratmak için kullanılabilir. Soyut sanatçılar, görsel olarak çarpıcı sanat eserleri yaratmak için çoğunlukla yürekli renkler ve dinamik çizgiler kullanır.

Soyut Sanatın Türleri

Soyut sanatın birçok değişik türü vardır ve her birinin kendine has özellikleri vardır. En yaygın soyut sanat türlerinden bazıları şunlardır:

• Geometrik tecrit
• Doğal tecrit
• Renk alanı boyama
• Aksiyon fotoğraf
• Soyut dışavurumculuk

Geometrik tecrit, geometrik yöntemleri kullanarak temsili olmayan sahneler gerçekleştiren bir soyut sanat türüdür. Doğal tecrit, naturel yöntemleri ve formları kullanarak temsili olmayan sahneler gerçekleştiren bir soyut sanat türüdür. Renk alanı resmi, geniş renk alanlarını kullanarak temsili olmayan sahneler gerçekleştiren bir soyut sanat türüdür. Aksiyon resmi, boyanın kendiliğinden ve jestsel uygulamasıyla karakterize edilen bir soyut sanat türüdür. Soyut dışavurumculuk, anlatım edici ve romantik imgelerin kullanımıyla karakterize edilen bir soyut sanat türüdür.

Meşhur Soyut Sanatçılar

En meşhur soyut sanatçılardan bazıları şunlardır:

• Pablo Picasso
• George Braque
• Henri Matisse
• Vasiliy Kandinskiy
• Jackson Pollock

Pablo Picasso, 20. yüzyılın en etken sanatçılarından biri olarak önde gelen İspanyol bir ressam, heykeltıraş ve baskı sanatçısıydı. Picasso, nesneleri temel geometrik şekillerine ayıran Kübizm resimleriyle tanınır.

Georges Braque, Pablo Picasso ile beraber Kübizmin kurucularından biri olarak önde gelen Fransız bir ressamdı. Braque’ın resimleri geometrik şekillerin kullanması ve nesneler ile mekan arasındaki birlikteliğin keşfiyle karakterize edilir.

Henri Matisse, 20. yüzyılın en mühim sanatçılarından biri olarak önde gelen Fransız ressam, heykeltıraş ve baskı sanatçısıydı. Matisse, çoğu zaman manzaraları ve natürmortları tasvir eden parlak renkli resimleriyle tanınır.

Wassily Kandinsky, soyut sanatın öncülerinden biri olarak önde gelen bir Rus ressamdı. Kandinsky’nin resimleri, yürekli renklerin kullanması ve renk ile duygu arasındaki birlikteliğin keşfi ile karakterize edilir.

Hususiyet Tarif Soyut sanat Nesneleri temsili yahut realist bir halde temsil etmeyen sanat Entrika İlginç ve esrarlı olma niteliği Manyetik Kuvvetli bir çekiciliğe yahut cazibeye haiz olmak Tablo Bir yüzeye boya tatbik sanatı Görsel cazibe Bakıldığında hoş bir imaj kalitesi

II. Soyut Sanat

Soyut sanat, kökenleri 20. yüzyılın başlarına dayanan nispeten yeni bir sanat biçimidir. Soyut sanattaki ilk büyük hareket, 1900’lerde Paris’te başlamış olan Kübizm’di. Pablo Picasso ve Georges Braque benzer biçimde Kübist sanatçılar, nesnelerin geleneksel temsilini geometrik şekillere bölerek dünyayı görmenin yeni bir yolunu yarattılar.

Soyut sanattaki öteki erken hareketler içinde Fütürizm, Orfizm ve Ekspresyonizm yer alır. 1940’lara gelindiğinde, soyut sanat Batı dünyasında baskın sanat hareketi haline gelmişti. 1940’larda New York City’de ortaya çıkan Soyut Ekspresyonizm, soyut sanattaki en etken hareketti. Jackson Pollock ve Willem de Kooning benzer biçimde Soyut Ekspresyonist ressamlar, son aşama şahsi ve anlatım edici sanat eserleri yaratmak için yürekli renkler ve jestsel fırça darbeleri kullandılar.

1950’lerde ve 1960’larda soyut sanat, Minimalizm, Renk Alanı Resmi ve Op Art benzer biçimde yeni hareketlerin ortaya çıkmasıyla gelişmeye devam etti. Günümüzde soyut sanat, dünyanın dört bir tarafındaki sanatçılar tarafınca uygulanan muhtelif ve canlı bir sanat biçimidir.

III. Soyut Sanatın Özellikleri

Soyut sanat çoğu zaman tanımlanabilir bir mevzu eksikliğiyle karakterize edilir. Nesneleri yahut insanları realist bir halde tasvir etmek yerine, soyut sanatçılar duyguları ve fikirleri uyandıran kompozisyonlar yaratmak için şekiller, renkler ve çizgiler kullanırlar.

Soyut sanat fazlaca anlatım edici olabilir ve kıvanç, keder, hiddet ve tehlike benzer biçimde fazlaca muhtelif duyguları iletmek için kullanılabilir. Soyut sanat ek olarak gerçekliğin doğası yahut yaşamın anlamı benzer biçimde felsefi fikirleri keşfetmek için de kullanılabilir.

Soyut sanat fazlaca subjektif olduğu için, onu yorumlamanın doğru yahut yanlış bir yolu yoktur. Her seyirci, soyut bir sanat eserinde kendi anlamını bulabilir. Bu, soyut sanatı fazlaca şahsi ve ödüllendirici bir edinim haline getirir.

IV. Soyut Sanatın Türleri

Soyut sanatın birçok değişik türü vardır ve her birinin kendine has özellikleri vardır. En yaygın soyut sanat türlerinden bazıları şunlardır:

• Geometrik tecrit
• Ekspresyonist tecrit
• Renk alanı boyama
• Sert kenarlı boyama
• Minimalist fotoğraf
• Soyut dışavurumculuk
• Kübizm
• Sürealizm
• Soyutlamacılık

Bu soyut sanat türlerinin her biri kendine has bir takım özelliğe haizdir ve her türdeki sanatçılar çoğu zaman çalışmalarına benzer yaklaşımlar paylaşırlar. Örnek olarak, geometrik tecrit tarzında çalışan sanatçılar çoğu zaman kompozisyonlarını kurmak için geometrik şekiller ve formlar kullanırken, dışavurumcu tecrit tarzında çalışan sanatçılar çoğu zaman eserlerini kurmak için yürekli renkler ve etkisi altına alan fırça darbeleri kullanırlar.

Soyut sanatın değişik türleri müzeler, galeriler ve hususi koleksiyonlar dahil olmak suretiyle muhtelif değişik ortamlarda görülebilir. Ek olarak parklar ve meydanlar benzer biçimde kamusal alanlarda da bulunabilirler.

V. Meşhur Soyut Sanatçılar

İşte en meşhur soyut sanatçılardan bazılarının sıralaması:

• Vasiliy Kandinskiy
• Piet Mondrian
• Kazimir Maleviç
• Jackson Pollock
• Mark Rothko
• Robert Motherwell
• Agnes Martin
• Cy Twombly
• Frank Stella

VI. Soyut Sanat Nerede Görülür?

Soyut sanatı görebileceğiniz birçok yer var, hem galerilerde ve müzelerde aynı zamanda kamusal alanlarda. En meşhur soyut sanat koleksiyonlarından bazıları şu kurumlarda bulunabilir:

* New York City’deki Çağdaş Sanat Müzesi
* Londra’daki Tate Çağdaş
* Paris’teki Centre Pompidou
* Bilbao’daki Guggenheim Müzesi
* San Francisco Çağdaş Sanat Müzesi

Bu büyük müzelere ayrıca, soyut sanatta uzmanlaşmış birçok minik galeri ve müze de vardır. Bu galeriler dünyanın dört bir tarafındaki şehirlerde bulunabilir ve çoğu zaman hem yeni ortaya çıkan aynı zamanda tanınmış soyut sanatçıların sergilerini sunarlar.

Soyut sanat, parklar, meydanlar ve hükümet binaları benzer biçimde kamusal alanlarda da bulunabilir. Bu sanat eserleri çoğu zaman mahalli hükümetler yahut sanat örgütleri tarafınca sipariş edilir ve kamusal alanlara görsel alaka ve güzellik katmaya destek olabilir.

Soyut sanat görmekle ilgileniyorsanız, sizin için birçok kaynak mevcuttur. Büyük müzeleri ve galerileri ziyaret edebilir yahut bölgenizdeki daha minik galerileri ve müzeleri arayabilirsiniz. Ek olarak parklar ve meydanlar benzer biçimde kamusal alanlarda da soyut sanat bulabilirsiniz.

VII. Soyut Sanat Iyi mi Satın Alınır

Soyut sanat satın almak keyifli ve ödüllendirici bir edinim olabilir, sadece bununla beraber birazcık göz ürkütücü da olabilir. Soyut sanat satın alırken dikkate katılması ihtiyaç duyulan birçok unsur vardır, sanat eserinin boyutu, seçimi ve ortamı benzer biçimde. Sanatçının itibarını ve sanat eserinin kökenini de dikkate almak önemlidir.

Soyut sanat eseri satın almak için birkaç ipucu:

• Araştırmanızı yapın. Soyut sanat alışverişine başlamadan ilkin, soyut sanatın değişik stilleri ve teknikleri hakkındaki data edinmek için birazcık vakit ayırın. Bu, seçimlerinizi daraltmanıza ve ne satın almak istediğinize dair bilgili kararlar vermenize destek olacaktır.
• Sanat eserinin boyutunu göz önünde bulundurun. Soyut sanat her biçim ve boyutta olabilir, bu yüzden evinize yahut ofisinize uyacak bir sanat eseri kura çekmek önemlidir. Hangi boyutu seçeceğinizden güvenilir değilseniz, daima ihtiyatlı hareket etmek ve daha minik bir sanat eseri kura çekmek daha iyidir.
• Sanat eserinin stilini düşünün. Sanat eserinin stili mühim bir husustur, bu sebeple sanat eserinin evinizde yahut ofisinizde iyi mi görüneceğini belirleyecektir. Hangi soyut sanat stilini beğendiğinizden güvenilir değilseniz, değişik soyut sanat stillerini bizzat görmek için bir galeri yahut müzeyi ziyaret etmek iyi bir fikirdir.
• Sanat eserinin ortamını düşünün. Soyut sanat, boya, heykel ve enstalasyon sanatı dahil olmak suretiyle muhtelif ortamlarda yaratılabilir. Sanat eserinin ortamı, sanat eserinin fiyatını ve dayanıklılığını ve bakım ihtiyaçlarını etkileyecektir.
• Sanatçının itibarını göz önünde bulundurun. Sanatçının itibarı mühim bir husustur, bu sebeple sanat eserinin kıymetini etkileyecektir. Yerleşik bir sanatçının eserini satın alıyorsanız, sanat eseri için daha yüksek bir fiyat ödemeniz beklenebilir. Sadece, yükselen bir sanatçının eserini satın alıyorsanız, sanat eseri için iyi bir antak kalma yapabilirsiniz.
• Sanat eserinin kökenini göz önünde bulundurun. Sanat eserinin kökeni, iyelik geçmişinin bir kaydıdır. Bu data, sanat eserinin özgünlüğünü ve kıymetini belirlemede destek olabilir.

Soyut sanat eseri satın almak, evinize yahut ofisinize benzersiz ve şahsi bir dokunuş katmanın mükemmel bir yolu olabilir. Bu ipuçlarını izleyerek, sevdiğiniz ve alanınıza kıymet katacak bir sanat eseri bulabilirsiniz.

Soyut Sanat Koleksiyonculuğuna Yönelik İpuçları

Soyut sanat koleksiyonu yapmak için birtakım ipuçları:

• Araştırmanızı yapın. Soyut sanatın değişik stilleri ve bu tarz şeyleri yaratan sanatçılar hakkındaki data edinin. Bu, kendi zevkinizi geliştirmenize ve beğeneceğiniz parçaları belirlemenize destek olacaktır.

• Saygı duyulan galerilerden ve satıcılardan satın alın. Bu, özgün sanat eserleri aldığınızdan güvenilir olmanıza destek olacaktır.

• Eserin boyutunu ve nerede sergileyeceğinizi düşünün. Soyut sanat çok önemli olabilir, bu nedenle onu muntazam bir halde sergileyecek alana haiz olduğunuzdan güvenilir olmak önemlidir.

• Gözlem yapmaktan korkmayın. Soyut sanat koleksiyonu yapmanın doğru yahut yanlış bir yolu yoktur. En mühim şey sevdiğiniz ve sizi sevinçli eden parçaları bulmaktır.

IX. Soyut Sanat Toplamanın Yararları

Soyut sanat eserleri toplamanın birçok faydası vardır, bunlardan bazıları şunlardır:

• Soyut sanat esin ve yaratıcılık deposu olabilir.
• Soyut sanat daha rahat ve rahatlatıcı bir ortam yaratmaya destek olabilir.
• Soyut sanat iyi bir yatırım olabilir.
• Soyut sanat, kişiliğinizi ve zevkinizi yansıtmanın bir yolu olabilir.

Soyut sanat koleksiyonu yapmayı düşünüyorsanız, aklınızda bulundurmanız ihtiyaç duyulan birkaç şey var. Evvela, bütçenizi ve bir sanat eseri için ne kadar masrafa hevesli olduğunuzu düşünün. İkinci olarak, sanat eserinin evinizde yahut ofisinizde boyutunu ve yerleşimini düşünün. Üçüncü olarak, beğendiğiniz soyut sanat stilini düşünün. Seçebileceğiniz birçok değişik soyut sanat stili vardır, bu yüzden satın alma işlemi yapmadan ilkin değişik seçenekleri keşfetmek için birazcık vakit ayırın.

Sevdiğiniz bir soyut sanat eseri bulduğunuzda, onun hakkındaki daha çok data edinmek için vakit ayırın. Sanatçı ve eserin zamanı hakkındaki okuyunuz. Bu, sanat eserini daha da takdir etmenize destek olacaktır.

Soyut sanat eserleri toplamak ödüllendirici ve eğlenceli bir edinim olabilir. Evinize yahut ofisinize güzellik ve alaka katmanın bir yoludur ve bununla beraber yaratıcılığınızı ve kişiliğinizi anlatım etmenin bir yolu olabilir.

S: Soyut sanat nelerdir?

A: Soyut sanat, tanımlanabilir nesneleri yahut sahneleri tasvir etmeyen bir sanat türüdür. Bunun yerine, muayyen bir mevzuya bağlı olmayan görsel bir edinim yaratmak için şekillere, renklere ve dokulara odaklanır.

S: Soyut sanatın zamanı nelerdir?

A: Soyut sanatın kökleri, sanatçıların etraflarındaki dünyayı temsil etmenin yeni yollarını denemeye başladığı 20. yüzyılın başlarına dayanır. En eski soyut sanatçılar içinde Wassily Kandinsky, Piet Mondrian ve Kazimir Malevich yer alır.

S: Soyut sanatın değişik türleri nedir?

A: Her biri kendine has özelliklere haiz birçok değişik soyut sanat türü vardır. En yaygın soyut sanat türlerinden bazıları geometrik tecrit, lirik tecrit ve renk alanı resmidir.