Kompozisyon Sihri Bu Adım Adım Eğitimlerle Fotoğrafçılık Sanatında Ustalaşın

II. Kompozisyonun Öğeleri
III. Üçte Bir Kuralı
IV. Önder Hatlar
V. Bakışımlı ve Asimetrik Balans
VI. Görüş açısı ve Derinlik
VII. Renk ve Kontrast
VIII. Doku ve Desen
IX. Çerçeveleme ve Kırpma
Mühim Sorular

Hususiyet	Tarif
Kompozisyon	Bir fotoğrafta görsel olarak hoş bir imaj kurmak için öğelerin düzenlenmesi.
Fotoğrafçılık	Resim çekme sanatı.
Tahsil	Birine bir şeyin iyi mi yapılacağını öğreten kılavuz yahut ders.
Sanat	İnsanın yaratıcı kabiliyet ve hayal gücünün ifadesi yahut uygulanması.
Ustalık	Bir şeyde son aşama kabiliyetli yahut usta olma durumu.

II. Kompozisyonun Öğeleri

Kompozisyonun unsurları bir fotoğrafın temel yapı taşlarıdır. Fotoğrafçının görsel olarak cazibeli ve ilginç bir imaj kurmak için kullandığı unsurlardır. Kompozisyonun unsurları şunları ihtiva eder:

• Ders
• Arka plan
• Ön Plan
• Biçim
• Şekil
• Astar
• Doku
• Model
• Renk
• Fer
• Gölge

Bu öğelerin her biri bir fotoğrafta değişik bir tesir yaratmak için kullanılabilir. Örnek olarak, kuvvetli bir mevzu izleyicinin dikkatini görüntüye çekebilirken, bulanık bir arka plan gizem duygusu yaratabilir. Kompozisyon öğelerini ve bunların beraber iyi mi çalıştığını anlayarak, fotoğrafçılar hem görsel olarak cazibeli bununla beraber anlamlı sahneler yaratabilirler.

III. Üçte Bir Kuralı

Üçte bir kuralı, görsel olarak daha cazibeli sahneler oluşturmanıza destek olabilecek bir kompozisyon kılavuzudur. Fotoğrafınızın en mühim öğelerinin, çerçeveyi hem yatay bununla beraber dikey olarak üçte birliklere bölen dört düşsel çizgiden birine yerleştirilmesi icap ettiğini belirtir.

Örnek olarak, bir görünüm fotoğrafı çekiyorsanız, ufku çerçevenin üst veya alt üçte birine yerleştirebilirsiniz. Veya, bir portre çekiyorsanız, öznenin gözlerini çerçevenin üst üçte birine yerleştirebilirsiniz.

Üçte bir kuralı yalnızca bir kılavuzdur ve başarıya ulaşmış bir resim çekmenin birçok başka yolu vardır. Sadece kompozisyon becerilerinizi geliştirmek istiyorsanız adım atmak için iyi bir yerdir.

IV. Önder Hatlar

Önder çizgiler, izleyicinin gözünü bir imaj süresince çekmeye destek olabilecek kuvvetli bir kompozisyon aracıdır. Bir hareket hissi yaratmak, izleyicinin gözünü bir odak noktasına yönlendirmek yahut bir derinlik hissi yaratmak için kullanılabilirler.

Önder hatlar organik yahut insan yapımı olabilir. Organik önder hatlara sözgelişi nehirler, yollar ve patikalar verilebilir. İnsan yapımı önder hatlara sözgelişi binalar, köprüler ve çitler verilebilir.

Önder çizgileri kullanırken aşağıdakileri dikkate almak önemlidir:

• Önder çizginin yönü.
• Önder çizginin gücü.
• Öncü çizginin uzunluğu.
• Kabul edilen çizginin kontrastı.

Öncü çizgiler, görüntülerinizde muhtelif efektler yaratmak için kullanılabilir. Hareket hissi yaratmak, izleyicinin gözünü bir odak noktasına yönlendirmek yahut derinlik hissi yaratmak için kullanılabilirler. Öncü çizgilerinizin yönünü, enerjisini, uzunluğunu ve kontrastını dikkatlice göz önünde bulundurarak kuvvetli ve görsel olarak cazibeli sahneler yaratabilirsiniz.

V. Bakışımlı ve Asimetrik Balans

Bakışımlı balans, düşsel bir merkez eksenin her iki yanındaki unsurların birbirinin ayna görüntüleri olduğu bir kompozisyon türüdür. Bu, bir görüntüde düzenlilik ve istikrar duygusu yaratabilir.

Asimetrik balans, merkez eksenin her iki yanındaki unsurların birbirinin ayna görüntüsü olmadığı bir kompozisyon türüdür. Bu, bir görüntüde dinamizm ve alaka duygusu yaratabilir.

Hem bakışımlı bununla beraber asimetrik balans fotoğrafçılıkta müessir bir halde kullanılabilir. Muayyen bir imaj için en iyi seçim, mevzuya ve istenen ruh haline bağlı olacaktır.

Fotoğraflarınızda bakışımlı ve asimetrik balans yaratmak için birkaç ipucu:

• Bakışımlı fotoğraflar çekerken kameranızı durağan(durgun) tutmak için tripod kullanın.
• Arka planı bulanıklaştıracak ve dikkati mevzuya çekecek sığ bir alan derinliği yaratmak için geniş bir diyafram kullanın.
• İzleyicinin gözünü görüntüde yönlendirmek için yönlendirici çizgiler kullanın.
• Mevzunuzu çerçevelemenin en hoş yolunu bulmak için değişik açıları ve perspektifleri kontrol edin.

Bu ipuçlarını izleyerek fotoğraflarınızda bakışımlı ve asimetrik dengeyi yakalayabilir, hem görsel olarak hoş bununla beraber ilginç sahneler ortaya çıkarabilirsiniz.

VI. Görüş açısı ve Derinlik

Görüş açısı ve derinlik, görüntülerinizde gerçekçilik ve alaka duygusu yaratmanıza destek olabilecek iki mühim kompozisyon öğesidir.

Görüş açısı, nesnelerin seyirciden uzaklaştıkça küçülme biçimini anlatım eder. Bu, geniş açılı bir lens kullanılarak yahut nesneleri kameraya öbürlerinden daha yakın yerleştirerek oluşturulabilir.

Derinlik, üst üste binen nesneler kullanılarak yahut nesneleri kameradan değişik mesafelere yerleştirerek yaratılabilir. Ek olarak, birtakım nesneleri vurgulayarak ve diğerlerini gölgede bırakarak derinlik yaratmak için aydınlatmayı da kullanabilirsiniz.

Görüş açısı ve derinlik beraber kullanıldığında hem görsel olarak cazibeli bununla beraber realist sahneler yaratabilir.

VII. Renk ve Kontrast

Renk ve kontrast, fotoğrafçılıkta kompozisyonun en mühim iki unsurudur. Görüntülerinizde derinlik, alaka ve duygu hissi yaratmak için kullanılabilirler.

Renk kullanırken aşağıdaki hususlara dikkat etmek önemlidir:

• Renk çemberi
• Renk sıcaklığı
• Renk uyumu

Renk çemberi, renklerin birbirleriyle iyi mi etkileşime girdiğini kestirmek için faydalı bir araçtır. Renklerin birbirleriyle iyi mi ilişkili bulunduğunu ve değişik efektler yaratmak için iyi mi kullanılabileceğini gösterir.

Renk sıcaklığı, bir rengin sıcaklığını yahut soğukluğunu anlatım eder. Kırmızı, turuncu ve sarı şeklinde sıcak renkler ısı ve enerjiyle ilişkilendirilirken, mavi, yeşil ve mor şeklinde soğuk renkler sakinlik ve dinginlikle ilişkilendirilir.

Renk uyumu, renklerin hoş bir tesir yaratmak için beraber emek verme biçimini anlatım eder. Renk uyumu yaratmanın birçok değişik yolu vardır, sadece en yaygın yöntemlerden bazıları analog renkler, tamamlayıcı renkler ve bölünmüş tamamlayıcı renkler kullanmayı ihtiva eder.

Kontrast, fotoğrafçılıkta kompozisyonun bir öteki mühim unsurudur. Bir görüntüdeki iki yahut daha çok faktör arasındaki parlaklık, renk yahut ton farkını anlatım eder. Kontrast, görüntülerinizde derinlik, alaka ve drama hissi yaratmak için kullanılabilir.

İki tür kontrast vardır:

• Aleni-koyu kontrastı
• Renk kontrastı

Aleni-koyu kontrastı, bir görüntünün aleni ve koyu alanlarının yan yana yerleştirilmesiyle oluşturulur. Bu, görüntülerinizde derinlik ve alaka duygusu yaratabilir.

Renk kontrastı, renk çarkında birbirinin karşısında bulunan renkler kullanılarak oluşturulur. Bu, görüntülerinizde coşku ve dram duygusu yaratabilir.

Kontrast kullanırken aşağıdaki hususlara dikkat etmek önemlidir:

• Yaratmaya çalıştığınız genel tesir
• Resminizin mevzusu
• Yaratmak dilediğiniz ruh hali

Etken bir halde kullanıldığında renk ve kontrast, görsel olarak çarpıcı ve ilginç görseller kurmak için kuvvetli araçlar olabilir.

Doku ve Desen

Doku ve desen, görsel alaka yaratmak ve resimlerinize derinlik katmak için kullanılabilen kompozisyonun iki mühim öğesidir. Doku, bir yüzeyin hissettirdiği yahut görünmüş olduğu şekli anlatım ederken, desen, şekillerin yahut renklerin tekrarlanan yahut tertipli bir düzenlemesini anlatım eder.

Doku, değişik malzemeler, ışıklandırma yahut son muamele teknikleri kullanmak şeklinde muhtelif yollarla oluşturulabilir. Örnek olarak, görüntünüzde derinlik hissi yaratmak için pürüzlü dokulu bir kaya kullanabilir yahut ısı hissi yaratmak için yumuşak, tüylü bir battaniye kullanabilirsiniz.

Desen, tekrarlayan şekiller, çizgiler yahut renkler kullanmak şeklinde muhtelif yollarla da oluşturulabilir. Örnek olarak, görüntünüzde bir düzenlilik duygusu yaratmak için bir sıra ağaç kullanabilir yahut hareket duygusu yaratmak için bir dama tahtası deseni kullanabilirsiniz.

Kompozisyonlarınızda doku ve desen kullanırken, bu tarz şeyleri ölçülü bir halde kullanmak önemlidir. Fazlaca fazla doku yahut desen, görüntünüzün kompleks ve dikkat distribütör görünmesine niçin olabilirken, fazlaca azca doku yahut desen, görüntünüzün düz ve bunaltıcı görünmesine niçin olabilir.

Görüntünüz için iyi çalışan bir kombinasyon bulana kadar değişik doku ve desen türlerini kontrol edin. Görüntünüzle yaratmak dilediğiniz genel ruh halini yahut hissi de göz önünde bulundurmak isteyebilirsiniz. Örnek olarak, bir refah duygusu yaratmak istiyorsanız, yumuşak, sessiz dokular ve desenler kullanabilirsiniz.

Doku ve desen, görsel olarak ilginç ve müessir sahneler kurmak için kuvvetli araçlar olabilir. Bu tarz şeyleri müessir bir halde kullanarak, çalışmanıza derinlik, alaka ve duygu katabilirsiniz.

IX. Çerçeveleme ve Kırpma

Çerçeveleme ve kırpma, bir fotoğrafın kompozisyonunu iyileştirmek için kullanılabilecek iki mühim tekniktir. Çerçeveleme, fotoğrafın mevzusunun çerçeve içerisinde konumlandırılma biçimini anlatım ederken, kırpma, fotoğraftan istenmeyen unsurları kesme dönemini anlatım eder.

Bir fotoğrafı çerçevelerken aşağıdaki faktörleri göz önünde bulundurmak önemlidir:

• Fotoğrafın mevzusu
• Arkaplan
• Ön plan
• Genel kompozisyon

Çerçevelemenin amacı, izleyicinin gözünü mevzuya çeken, görsel olarak cazibeli ve ilginç bir resim yaratmaktır.

Kırpma, dikkat dağıtan nesneler yahut kişiler şeklinde istenmeyen unsurları kaldırarak bir fotoğrafın kompozisyonunu iyileştirmek için kullanılabilir. Kırpma ek olarak muayyen bir mevzuyu yahut ayrıntıyı vurgulayarak bir fotoğrafın odağını değiştirebilmek için de kullanılabilir.

Bir fotoğrafı kırparken aşağıdaki faktörleri göz önünde bulundurmak önemlidir:

• Fotoğrafın mevzusu
• Genel kompozisyon
• İstenilen tesir

Kırpmanın amacı, görsel olarak cazibeli ve ilginç, fotoğrafçının vermek istediği mesajı müessir bir halde ileten bir resim oluşturmaktır.

S1: Fotoğrafçılıkta kompozisyon nelerdir?

A: Kompozisyon, görsel olarak hoş bir imaj kurmak için bir fotoğraftaki öğelerin düzenlenmesidir. Kompozisyonun öğeleri içinde mevzu, arka plan, ön plan, tenvir, gölgeler ve renkler bulunur.

S2: Kompozisyonun unsurları nedir?

A: Kompozisyonun öğeleri; mevzu, arka plan, ön plan, tenvir, gölgeler ve renklerdir.

S3: Kompozisyon becerilerimi iyi mi geliştirebilirim?

A: Kompozisyon becerilerinizi geliştirmenin birçok yolu vardır. Resim kompozisyonu ile alakalı kitaplar ve makaleler okuyabilir, atölyelere yahut derslere katılabilir ve resim çekerek ergonomik yapabilirsiniz.