Harmonic Hues Soyut Fotoğrafçılığın Canlı Bir Keşfi

Harmonik Tonlar: Soyut Fotoğrafçılıkta Renkli Yaratımlar Soyut fotoğrafçılık, bilinebilir bir mevzuyu tasvir etmeyen, görsel olarak cazibeli bir imaj kurmak için renk, biçim ve biçim kullanımına odaklanan bir fotoğrafçılık türüdür. Soyut fotoğrafçılık, ufak ayrıntılara odaklanmak için makro lens kullanmak, bulanık sahneler kurmak için uzun pozlamalar kullanmak yahut görüntünün görünümünü değiştirebilmek için filtreler yahut öteki son muamele teknikleri kullanmak şeklinde muhtelif teknikler kullanılarak oluşturulabilir. Soyut fotoğrafçılık, ustalaşılması zor bir tür olabilir, sadece bununla birlikte oldukca ödüllendirici de olabilir. Soyut bir resim oluşturduğunuzda, bilinebilir bir mevzuyu tasvir etme ihtiyacıyla sınırlanmadan kendi yaratıcılığınızı ve hayal gücünüzü anlatım etmekte özgürsünüz. Soyut fotoğrafçılık nelerdir? Soyut fotoğrafçılık, bilinebilir bir mevzuyu tasvir etmeyen, görsel olarak cazibeli bir imaj kurmak için renk, biçim ve biçim kullanımına odaklanan bir fotoğrafçılık türüdür. Soyut fotoğrafçılık, ufak ayrıntılara odaklanmak için makro lens kullanmak, bulanık sahneler kurmak için uzun pozlamalar kullanmak yahut görüntünün görünümünü değiştirebilmek için filtreler yahut öteki son muamele teknikleri kullanmak şeklinde […]

Harmonic Hues Soyut Fotoğrafçılığın Canlı Bir Keşfi

Harmonik Tonlar: Soyut Fotoğrafçılıkta Renkli Yaratımlar

Harmonik Tonlar: Soyut Fotoğrafçılıkta Renkli Yaratımlar

Soyut fotoğrafçılık, bilinebilir bir mevzuyu tasvir etmeyen, görsel olarak cazibeli bir imaj kurmak için renk, biçim ve biçim kullanımına odaklanan bir fotoğrafçılık türüdür.

Soyut fotoğrafçılık, ufak ayrıntılara odaklanmak için makro lens kullanmak, bulanık sahneler kurmak için uzun pozlamalar kullanmak yahut görüntünün görünümünü değiştirebilmek için filtreler yahut öteki son muamele teknikleri kullanmak şeklinde muhtelif teknikler kullanılarak oluşturulabilir.

Soyut fotoğrafçılık, ustalaşılması zor bir tür olabilir, sadece bununla birlikte oldukca ödüllendirici de olabilir. Soyut bir resim oluşturduğunuzda, bilinebilir bir mevzuyu tasvir etme ihtiyacıyla sınırlanmadan kendi yaratıcılığınızı ve hayal gücünüzü anlatım etmekte özgürsünüz.

Harmonik Tonlar: Soyut Fotoğrafçılıkta Renkli Yaratımlar

Soyut fotoğrafçılık nelerdir?

Soyut fotoğrafçılık, bilinebilir bir mevzuyu tasvir etmeyen, görsel olarak cazibeli bir imaj kurmak için renk, biçim ve biçim kullanımına odaklanan bir fotoğrafçılık türüdür.

Soyut fotoğrafçılık, ufak ayrıntılara odaklanmak için makro lens kullanmak, bulanık sahneler kurmak için uzun pozlamalar kullanmak yahut görüntünün görünümünü değiştirebilmek için filtreler yahut öteki son muamele teknikleri kullanmak şeklinde muhtelif teknikler kullanılarak oluşturulabilir.

Soyut fotoğrafçılık, ustalaşılması zor bir tür olabilir, sadece bununla birlikte oldukca ödüllendirici de olabilir. Soyut bir resim oluşturduğunuzda, bilinebilir bir mevzuyu tasvir etme ihtiyacıyla sınırlanmadan kendi yaratıcılığınızı ve hayal gücünüzü anlatım etmekte özgürsünüz.

soyut fotoğrafçılık

Soyut fotoğrafın zamanı nispeten kısadır ve 20. yüzyılın başlarına kadar uzanır.

Soyut fotoğrafçılığın ilk öncülerinden biri, 1920’lerde soyut fotoğrafçılıkla deneyler meydana getirmeye süregelen Alfred Stieglitz’di. Stieglitz’in emek harcamaları keskin kontrastlar, geometrik şekiller ve yürekli renkler kullanımıyla karakterize edildi.

Soyut fotoğrafçılığın tarihli öteki mühim adlar içinde Laszló Moholy-Nagy, Man Ray ve Georgia O’Keeffe yer alır.

1960’lı ve 1970’li yıllarda soyut fotoğrafçılık giderek popülerlik kazanmıştır; Harry Callahan, Aaron Siskind ve Helen Levitt şeklinde fotoğrafçılar, şehir manzaralarının çarpıcı soyut görüntülerini yarattılar.

Günümüzde soyut fotoğrafçılık, dünyanın dört bir yanından fotoğrafçıların güzel ve düşündürücü soyut sahneler ortaya çıkardığı gelişen bir türdür.

Soyut fotoğrafçılığın değişik türleri

Soyut fotoğrafçılığın birçok değişik türü vardır ve her birinin kendine has özellikleri vardır.

Soyut fotoğrafçılığın en yaygın türlerinden bazıları şunlardır:

  • Geometrik soyut fotoğrafçılık
  • Renk alanı fotoğrafçılığı
  • Görünüm soyut fotoğrafçılığı
  • Figüratif soyut fotoğrafçılık
  • Soyut portre fotoğrafçılığı

Soyut fotoğrafçılığın her türünün kendine has teknikleri ve yaklaşımları vardır ve fotoğrafçılar soyut sahneler yaratmak için muhtelif yöntemler kullanabilirler.

Soyut fotoğrafçılık için ekipman ve malzemeler

Soyut fotoğrafçılık için gereksinim duyacağınız ekipman ve malzemeler, yaratmak arzu ettiğiniz soyut fotoğrafçılığın türüne bakılırsa değişecektir.

Sadece soyut fotoğrafçılıkta kullanılan en yaygın ekipman ve malzemelerden bazıları şunlardır:

  • Dijital bir kamera
  • Bir makro lens
  • Bir tripod
  • Filtreler
  • Son muamele yazılımı

Başarı göstermiş soyut fotoğraflar kurmak için fer, renk ve kompozisyon prensiplerini iyi kestirmek da önemlidir.

Benzer Konular  Flash Fantasia Gelişmiş Aydınlatma Teknikleriyle Çekimlerinizi Aydınlatın
Soyut fotoğrafçılık teknikleri

Soyut fotoğraflar kurmak için kullanılabilecek pek oldukca değişik teknik vardır.

En yaygın tekniklerden bazıları şunlardır:

  • Minik ayrıntılara odaklanmak için makro lens kullanma
  • Bulanık sahneler kurmak için uzun pozlamalar kullanma
  • Görüntünün görünümünü değiştirebilmek için filtreler yahut öteki son muamele tekniklerini kullanma
  • Kasıtlı kamera hareketi yaratmak
  • Olağan dışı açılar yahut perspektifler kullanmak
  • Antet Özellikler
    Soyut fotoğrafçılık
    • Temsili olmayan formlar kullanır
    • Şekillere, renklere ve dokulara odaklanır
    • Hem geleneksel aynı zamanda dijital fotoğrafçılık teknikleri kullanılarak oluşturulabilir
    Renkli fotoğrafçılık
    • Görsel olarak cazibeli bir imaj kurmak için canlı renkler kullanır
    • Duyguları anlatım etmek yahut bir öykü bahsetmek için kullanılabilir
    • Hem geleneksel aynı zamanda dijital fotoğrafçılık teknikleri kullanılarak oluşturulabilir
    Ahenkli renkler
    • Hoş bir görsel tesir yaratmak için beraber iyi çalışan renkleri kullanır
    • Bir görüntüde balans ve ahenk duygusu yaratmak için kullanılabilir
    • Hem geleneksel aynı zamanda dijital fotoğrafçılık teknikleri kullanılarak oluşturulabilir
    Tonlar
    • Tek bir rengin değişik tonlarını anlatım eder
    • Bir görüntüde derinlik ve ebat hissi yaratmak için kullanılabilir
    • Hem geleneksel aynı zamanda dijital fotoğrafçılık teknikleri kullanılarak oluşturulabilir
    Görsel ahenk
    • Bir görüntünün genel dengesi ve uyumunu anlatım eder
    • Renkler, şekiller ve dokular dahil olmak suretiyle muhtelif öğeler kullanılarak oluşturulabilir
    • Hem geleneksel aynı zamanda dijital fotoğrafçılık teknikleri kullanılarak oluşturulabilir

    II. Soyut fotoğrafçılık nelerdir?

    Soyut fotoğrafçılık, bir hikayenin reel görünümünden ziyade özünü yakalamaya odaklanan bir fotoğrafçılık türüdür. Soyut fotoğraflar çoğu zaman çarpıcı ve görsel olarak entresan sahneler kurmak için olağan dışı açılar, ışıklandırma ve renkler kullanır.

    Soyut fotoğrafçılık muhtelif duygu ve fikirleri anlatım etmek için kullanılabilir ve seyircilerle haberleşme oluşturmak için kuvvetli bir enstruman olabilir. Soyut fotoğraflar ek olarak kendi başlarına keyif alınabilecek güzel sanat eserleri yaratmak için de kullanılabilir.

    III. Soyut fotoğrafçılık

    Soyut fotoğrafçılığın, 19. yüzyılda fotoğrafçılığın ilk dönemlerine kadar uzanan uzun ve varlıklı bir geçmişi vardır.

    Soyut fotoğrafçılıkla gözlem icra eden ilk fotoğrafçılardan biri, 1880’lerde nebat ve çiçeklerin soyut fotoğraflarını çeken Eadweard Muybridge’di.

    Soyut fotoğrafçılık, 20. yüzyılın başlarında Man Ray, Laszló Moholy-Nagy ve Alfred Stieglitz şeklinde fotoğrafçılar tarafınca daha da geliştirildi.

    Bu fotoğrafçılar, fotomontaj, solarizasyon ve çift pozlama şeklinde muhtelif teknikler kullanarak soyut fotoğraflar oluşturdular.

    1940’larda ve 1950’lerde soyut fotoğrafçılık gelişmeye devam etti; Harry Callahan, Aaron Siskind ve Minor White şeklinde fotoğrafçılar şahsi vizyonlarını anlatım etmek için soyutlamayı kullanmanın yeni yollarını keşfettiler.

    1960’lı ve 1970’li yıllarda soyut fotoğrafçılık daha da deneysel bir hal aldı; Robert Rauschenberg, Andy Warhol ve Cindy Sherman şeklinde fotoğrafçılar sıklıkla politik yahut hicivsel özellikte soyut fotoğraflar ürettiler.

    Günümüzde soyut fotoğrafçılık hâlâ gelişen bir sanat biçimidir ve fotoğrafçılar görsel olarak çarpıcı ve düşündürücü sahneler yaratmak için soyutlamayı kullanmanın yeni yollarını keşfetmeye devam etmektedir.

    II. Soyut fotoğrafçılık nelerdir?

    Soyut fotoğrafçılık, bir hikayenin reel görünümünden ziyade özünü yakalamaya odaklanan bir fotoğrafçılık türüdür. Soyut fotoğraflar çoğu zaman görsel olarak çarpıcı ve düşündürücü sahneler kurmak için olağan dışı açılar, ışıklandırma ve kırpma kullanır.

    Soyut fotoğrafçılık muhtelif duygu ve fikirleri anlatım etmek için kullanılabilir ve hem realist aynı zamanda gerçeküstü sahneler kurmak için kullanılabilir. Soyut fotoğraflar hem güzel sanatlar galerilerinde aynı zamanda ticari fotoğrafçılıkta bulunabilir ve çoğu zaman reklam ve marketing kampanyalarında kullanılır.

    Soyut fotoğrafçılık, nispeten yeni bir fotoğrafçılık türüdür, sadece hızla popüler bir sanatla alakalı anlatım biçimi halini aldı. Dijital fotoğrafçılığın yükselişi, soyut fotoğraflar kurmayı her zamankinden daha rahat hale getirdi ve web, soyut fotoğrafları paylaşmak ve sergilemek için küresel bir platform sağlamış oldu.

    Harmonik Tonlar: Soyut Fotoğrafçılıkta Renkli Yaratımlar

    V. Soyut fotoğrafçılık için ekipman ve malzemeler

    Soyut fotoğrafçılık için gereksinim duyduğunuz ekipman ve malzemeler, kullanmak arzu ettiğiniz muayyen tekniklere bağlı olarak değişecektir. Sadece, muhtemelen gereksinim duyacağınız birtakım temel öğeler şunlardır:

    • Bir kamera
    • Bir mercek
    • Bir tripod
    • Bir deklanşör kablosu
    • Polarize filtre
    • Dereceli yansız kesafet filtresi
    • Uzaktan flaş
    • Hafifçe bir çadır
    • Muhtelif öteki aksesuarlar ve malzemeler

    Bu temel öğelere ayrıca, aşağıdakiler şeklinde daha hususi ekipman ve malzemelere yatırım yapmayı da düşünebilirsiniz:

    • Bir makro lens
    • Eğim kaydırmalı lens
    • Balık gözü lens
    • Bir İHA
    • Bir projektör
    • Bir tarayıcı
    • Bir bilgisayar
    • Bir grafik düzen yazılımı

    Seçeceğiniz hususi ekipman ve malzemeler bütçenize, yetenek seviyenize ve kurmak arzu ettiğiniz soyut resim türlerine bağlı olacaktır.

    Harmonik Tonlar: Soyut Fotoğrafçılıkta Renkli Yaratımlar

    VI. Soyut fotoğrafçılık teknikleri

    Soyut fotoğraflar kurmak için kullanılabilecek birçok değişik teknik vardır. En yaygın tekniklerden bazıları şunlardır:

    • Görüntünün bir kısmını bulanıklaştırmak ve öteki kısımlarını keskinleştirmek için seçici odaklama kullanma
    • Hareket bulanıklığı yaratmak için uzun pozlamalar kullanma
    • Görüntünün renklerini yahut kontrastını bozmak yahut değiştirebilmek için filtreler kullanma
    • Sentetik sahneler kurmak için birden fazla pozlama kullanma
    • Tamamen yeni sahneler kurmak için dijital manipülasyon kullanma

    Soyut fotoğrafçılık için değişik teknikleri öğrenmenin en iyi yolu, değişik şekilleri tecrübe etmek ve neyi beğendiğinizi görmektir. Soyut fotoğrafçılık ile alakalı daha çok data edinmenize destek olabilecek birçok çevrimiçi ve kütüphane deposu mevcuttur.

    Soyut fotoğrafçılıkta kompozisyon ve tasavvur

    Kompozisyon ve tasavvur, başarı göstermiş bir soyut fotoğrafın temel unsurlarıdır. Fotoğrafınızın unsurlarını düzen şekliniz bir balans, ahenk ve görsel alaka duygusu yaratabilir.

    Soyut bir resim çekerken katı kurallar yoktur, sadece daha etken bir imaj oluşturmanıza destek olabilecek birtakım genel ilkeler vardır.

    Mühim bir prensip, fotoğrafınızda olumsuz alanı dikkate almaktır. Olumsuz alan, fotoğrafınızdaki nesnelerin etrafındaki ve arasındaki alandır. Balans ve ahenk duygusu yaratmada olumlu alan (nesnelerin kendisi) kadar mühim olabilir.

    Bir öteki mühim ilke, izleyicinin gözünü fotoğrafta yönlendirmek için yönlendirici çizgiler kullanmaktır. Yönlendirici çizgiler organik yahut insan yapımı olabilir ve eğriler, düz çizgiler yahut çapraz çizgiler olabilir.

    En son görsel olarak entresan ve sürükleyici bir imaj kurmak için renk, doku ve biçim kullanımını göz önünde bulundurun.

    Bu prensipleri izleyerek hem görsel olarak cazibeli aynı zamanda düşündürücü soyut fotoğraflar yaratabilirsiniz.

    Soyut fotoğrafçılığın düzenlenmesi ve son işlenmesi

    Düzen ve son muamele, soyut fotoğrafların oluşturulmasında temel adımlardır. Görüntünün renklerini, kontrastını ve öteki öğelerini manipüle ederek görsel olarak daha cazibeli ve etken bir emek verme yaratabilirsiniz.

    Soyut fotoğrafları düzenlemenin ve sonradan işlemenin birçok değişik yolu vardır. En yaygın yöntemlerden bazıları şunlardır:

    • Görüntünün renklerini, kontrastını, parlaklığını ve öteki taraflarını ayarlamak için resim düzen yazılımını kullanma.
    • Görüntüye daha stilize bir manzara kazandırmak için filtreler yahut efektler eklemek.
    • Görüntünün kompozisyonunu değiştirebilmek için kırpma ve öteki tekniklerin kullanılması.

    Soyut bir fotoğrafı düzenlemenin ve son işlemden geçirmenin en iyi yolu değişik şekilleri tecrübe etmek ve sizin için en iyi olanı görmektir. Bunu yapmanın doğru yahut yanlış bir yolu yoktur, bu nedenle yaratıcı olmaktan ve memnun kalacağınız neticeleri bulana kadar denemekten çekinmeyin.

    Soyut fotoğrafların düzenlenmesi ve son işlenmesi için birkaç ipucu:

    • Yüksek kaliteli bir görüntüyle başlayın. Özgün görüntünün kalitesi ne kadar iyiyse, nihai netice da o denli iyi olacaktır.
    • Gözlem yapmaktan korkmayın. Soyut fotoğrafları düzen hikayesinde hiç bir kaide yoktur, bu nedenle değişik şeyler denemekten ve neyi beğendiğinizi görmekten çekinmeyin.
    • Görüntünün genel kompozisyonuna dikkat edin. Soyut fotoğraflar çoğu zaman temsili olmasa da, görüntünün unsurlarının görsel olarak cazibeli ve tutarlı bir emek verme parçası kurmak için beraber çalıştığından güvenli olmak yeniden de önemlidir.

    Birazcık ergonomik yaparak, soyut fotoğrafları güzelliklerini ve etkilerini artıracak halde düzenlemeyi ve sonradan işlemeyi öğrenebilirsiniz. Öyleyse kontrol edin, eğlenin ve neler yaratabileceğinizi görün!

    IX. Soyut fotoğrafçılığın paylaşılması ve sergilenmesi

    Gurur duyduğunuz soyut bir resim oluşturduğunuzda, bunu başkalarıyla paylaşmak isteyebilirsiniz. Bunu yapmanın birkaç yolu vardır, bunlar içinde şunlar yer alır:

    • Flickr yahut 500px şeklinde çevrimiçi bir resim paylaşım sitesine yükleyin
    • Basıp evinizde yahut ofisinizde sergileyebilirsiniz
    • Bir sanat sergisine göndermek
    • Bir resim yarışmasına katılmak

    Soyut fotoğraflarınızı sergilemekle ilgileniyorsanız, başarı şansınızı çoğaltmak için yapabileceğiniz birkaç şey var. ilk başlarda, fotoğraflarınızın yüksek kalitede olduğu için ve iyi bir halde düzenlendiğinden güvenli olun. İkinci olarak, bölgenizde düzenlenen değişik sanat sergilerini araştırın ve çalışmanızı en müsait olanlara gönderin. Üçüncüsü, çalışmanızı pazarlamaya ve kendinizi bir sanatçı olarak tanıtmaya hazır olun.

    Soyut fotoğraflarınızı paylaşmak ve sergilemek, daha geniş bir kesime ulaşmanın ve çalışmalarınızın başkaları tarafınca görülmesini sağlamanın mükemmel bir yolu olabilir. Çalışmalarınızın kamusal bir ortamda sergilendiğini görmek ve başkalarının görüntülerinizi iyi mi yorumladıklarını sezmek da ödüllendirici bir edinim olabilir.

    S: Soyut fotoğrafçılık nelerdir?

    A: Soyut fotoğrafçılık, bilinebilir bir mevzuyu tasvir etmeyen bir fotoğrafçılık türüdür. Bunun yerine, soyut fotoğraflar, reel mevzudan oldukca, uyandırdığı duygu yahut hisle alakalı bir imaj kurmak için şekillere, renklere ve dokulara odaklanır.

    S: Soyut fotoğrafçılığın değişik türleri nedir?

    A: Soyut fotoğrafçılığın birçok değişik türü vardır, sadece en yaygın olanlardan bazıları şunlardır:

    • Geometrik tecrit
    • Renk alanı soyutlaması
    • Fer ve gölge soyutlaması
    • Doku soyutlaması
    • Desen soyutlaması

    S: Soyut fotoğrafçılık için hangi ekipman ve malzemelere ihtiyacım var?

    A: Soyut fotoğrafçılık için gereksinim duyduğunuz temel ekipman bir kamera, bir tripod ve bir lenstir. Sadece, arzu ettiğiniz efektleri yaratmanıza destek olması için filtreler, jeller ve fer düzenleyiciler şeklinde birtakım ek ekipmanlara da yatırım yapmak isteyebilirsiniz.



Benzer Konular  Form Odaklanmayı Takip Eder Fotoğrafçılığın Temellerinde Ustalaşın ve Zanaatınızı Bir Üst Seviyeye Taşıyın

Arin Mustafa, teknoloji dünyasına olan tutkusuyla tanınan bir blog yazarıdır ve woical.com’un kurucusudur. Uzun yıllar süren teknoloji sektöründeki deneyimleri sayesinde, okuyucularına güncel ve kapsamlı bilgiler sunma konusunda uzmanlaşmıştır. Arin, yenilikleri takip ederek, teknolojiye dair derinlemesine analizler yapmayı ve bu bilgileri geniş bir kitleyle paylaşmayı hedeflemektedir.

  • Toplam 131 Yazı
  • Toplam 0 Yorum
Benzer Yazılar

Silhouette Splendor Dramatik Gölgeli Ana Hatlar Nasıl Oluşturulur

İçindekilerII. Siluet nelerdir?III. silüetlerIV. Karaltı tipleriV. Siluetlerin kullanımlarıVI. Karaltı kullanmanın yararlarıVII. Siluet iyi mi oluşturulurSiluetleri kullanma ipuçlarıIX. Karaltı örnekleri II. Siluet nelerdir? III. silüetler IV. Karaltı tipleri V. Siluetlerin kullanımları VI. Karaltı kullanmanın yararları VII. Siluet iyi mi oluşturulur VIII. Silüetleri kullanma ipuçları IX. Karaltı örnekleri En Oldukça Sorulan Sorular Hususiyet Tarif Siluet Siluet, bir nesnenin daha aleni bir arka plan önündeki koyu renkli ana hatlarıdır. Gölge Gölge, bir cismin ışığı engellemesiyle oluşan karanlık alandır. Anahat Ana hat, bir nesnenin kenarını tanımlayan bir çizgidir. Fotoğrafçılık Fotoğrafçılık, ışığı kullanarak imaj soruşturma sanatıdır. Teknik Teknik, muayyen bir rolü yerine getirmek için kullanılan bir metot ya da prosedürdür. II. Siluet nelerdir? Siluet, ön plandaki ışığın yokluğunda açılan bir nesnenin ya da bireyin iki boyutlu görüntüsüdür. Siluetler çoğu zaman sanatta, fotoğrafçılıkta ve tasarımda gizem ya da drama duygusu yaratmak için kullanılır. Fotoğrafçılıkta silüetler, bir nesneyi ya da kişiyi güneş ya da lamba şeklinde parlak […]

Karmaşık Zarafet Makro Fotoğrafçılığın İnce Güzelliğini Yakalamaya Yönelik Bir Kılavuz

İçindekiler Makro FotoğrafçılığaIII. Makro Fotoğrafçılık TeknikleriIV. Makro Fotoğrafçılıkta KompozisyonV. Makro Fotoğrafçılık İçin Son İşlemeVI. Makro Fotoğraflarınızı PaylaşmaMakro Fotoğrafçılık İçin Mevzular Nerede BulunurMakro Fotoğrafçılık İpuçları ve Püf NoktalarıIX. Makro Fotoğrafçılıkta Kaçınılması Ihtiyaç duyulan YanlışlarII. Makro fotoğrafçılık nelerdir?Makro fotoğrafçılık ekipmanlarıMakro fotoğrafçılık teknikleriMakro fotoğrafçılıkta kompozisyon ve mevzuMakro fotoğrafları düzen ve son işlemden transferMakro fotoğrafçılık nelerdir?III. Makro fotoğrafçılık ekipmanlarıIV. Makro fotoğrafçılık teknikleriV. Makro fotoğrafçılıkta kompozisyon ve mevzuVI. Makro fotoğrafların düzenlenmesi ve son işlenmesiVII. Makro fotoğraflarınızı paylaşma ve tanıtmaMakro fotoğrafçılıkta kaçınılması ihtiyaç duyulan yaygın yanlışlarMakro fotoğrafçılıkta yeni başlayanlar için ipuçlarıYüksek açılı fotoğrafçılık: Yüksek açılı fotoğrafçılık, makro fotoğraflarınızda kıstas ve görüş açısı duygusu yaratmak için kullanabileceğiniz bir tekniktir. Antet Özellikler Makro Fotoğrafçılık İpuçları * Makro lens yahut uzatma tüpleri kullanın* Ufak mevzulara odaklanın* Üçayak yahut başka durağan(durgun) bir yardımcı kullanın* Alan derinliğini deneyin* Değişik aydınlatmalarla deneyler yapın* Fotoğraflarınızı geliştirmek için son muamele kullanın Makro Fotoğrafçılık Teknikleri * Yakın çekim fotoğrafçılığı* Odak istifleme* HDR fotoğrafçılık* Süre atlamalı […]

Görsel Senfoni Çarpıcı Görüntü Sonuçları İçin Öğeleri Nasıl Uyumlaştırabilirsiniz

İçindekilerII. Harmonize’ın YararlarıIII. Uyumlaştırma Nasıl YapılırIV. Uyumlaştırma AraçlarıV. Harmonize’ın ZorluklarıVI. Harmonize’ın Olay Emek harcamalarıVII. UyumlaştırmaVIII. Harmonize hakkındaki SSSIX. Harmonize için Kaynaklar 1. Uyumlaştırmak 2. II. Harmonize’ın Yararları 3. III. Uyumlaştırma Nasıl Yapılır 4. IV. Uyumlaştırma Araçları 5. V. Harmonize’ın Zorlukları 6. VI. Harmonize’ın Olay Emek harcamaları 7. VII. Uyumlaştırma 8. VIII. Harmonize hakkındaki SSS 9. IX. Harmonize için Kaynaklar 10. X. Harmonize için Referanslar Hususiyet Yanıt Ahenk Ahenk ya da uyum içerisinde olma durumu; parçaların ya da unsurların hoş bir halde düzenlenmesi. Fotoğraf Bir şeyin sanatta ya da yazıda temsili. Fotoğrafçılık Resim çekme sanatı ya da periyodu. Görsel Görme ya da görme duyusuyla alakalı ya da bunlara ilişkin. Bakışım Bir beden ya da şekildeki parçaların, tahsisat gelen parçaların merkez çizgisinden ya da noktadan eşit uzaklıkta olacak biçimde düzenlenmesi. II. Harmonize’ın Yararları Harmonize kullanmanın birçok faydası vardır, bunlardan bazıları şunlardır: Görsel olarak daha cazibeli görseller oluşturmanıza destek olabilir. Kompozisyon becerilerinizi geliştirmenize […]

0 Yorum

Yorum Yaz

Rastgele