Çizgiler ve Gölgeler Mimarinin Ruhunu Yakalama Sanatı

Kepenk

Antet	Yanıt
Mimarlık Fotoğrafçılığına	Bu kısımda mimari fotoğrafçılığın temelleri, değişik mimari türleri ve iyi bir mimari fotoğrafı meydana getiren unsurlar tanıtılmaktadır.
Mimarlık Fotoğrafçılığının Unsurları	Bu kısımda, çizgiler, şekiller, dokular ve fer şeklinde iyi bir mimari fotoğrafı meydana getiren değişik unsurlar ele alınmaktadır.
Mimarlık Fotoğrafçılığında Kompozisyon	Bu kısımda kompozisyon prensipleri ve bunların görsel açıdan cazibeli mimari fotoğraflar kurmak için iyi mi kullanılacağı ele alınmaktadır.
Mimarlık Fotoğrafçılığında Tenvir	Bu kısımda değişik tenvir türleri ve bunların mimari fotoğraflarınızda değişik efektler yaratmak için iyi mi kullanılacağı ele alınmaktadır.
Mimarlık Fotoğrafçılığı İçin Lensler	Bu kısımda mimari fotoğrafçılığı için en müsait değişik lens türleri ve ihtiyaçlarınıza müsait lensi iyi mi seçeceğiniz ele alınmaktadır.
Mimarlık Fotoğrafçılığı İçin Kamera Ayarları	Bu kısımda diyafram, enstantane hızı ve ISO şeklinde mimari fotoğrafçılığı için mühim olan değişik kamera ayarları ele alınmaktadır.
Mimarlık Fotoğrafçılığı İçin Son İşleme	Bu kısımda mimari fotoğraflarınızı iyileştirmek için kullanabileceğiniz kırpma, gölgelendirme, yakma ve efekt ekleme şeklinde değişik son muamele teknikleri ele alınmaktadır.
Mimarlık Fotoğrafçılığınızı Marketing	Bu kısımda mimari fotoğrafçılığınızı iyi mi pazarlayacağınız ve çalışmalarınızı iyi mi satacağınız hikayesinde ipuçları verilmektedir.
Mimarlık Fotoğrafçılığına Başlarken	Bu kısımda, kamera tarzı, fotoğraflanacak konuların bulunması ve en iyi sonuçların katılması şeklinde mimari fotoğrafçılığa iyi mi başlayacağınıza dair ipuçları verilmektedir.
Sual ve Yanıt	Bu kısımda mimari fotoğrafçılık ile alakalı sıkça sorulan birtakım sorulara yanıt verilmektedir.

II. Mimarlık Fotoğrafçılığının Unsurları

Mimarlık fotoğrafçılığının unsurları öteki fotoğrafçılık türlerinin unsurlarıyla aynıdır:

• Biçim. Binanın şekli ve yapısı.
• Doku. Tuğla, taş ve cam şeklinde malzemeleri içeren binanın yüzeyi.
• Fer. Işığın binaya düşme şekli, gölgeler ve vurgular oluşturması.
• Renk. Binanın ve çevresinin renkleri.
• Mekân. Binanın sema, yer ve öteki binalar dahil çevresiyle olan ilişkisi.

Bu unsurları anlayıp denetim ederek mimarinin çarpıcı ve akılda kalıcı görüntülerini yaratabilirsiniz.

III. Mimarlık Fotoğrafçılığında Kompozisyon

Kompozisyon, mimari fotoğrafçılığın en mühim unsurlarından biridir. Fotoğrafınızın unsurlarını görsel olarak cazibeli ve ilginç bir imaj kurmak için tertip şeklinizdir.

Bir mimari fotoğrafı çekmenin birçok değişik yolu vardır, sadece birtakım temel prensipler kuvvetli kompozisyonlar oluşturmanıza destek olabilir.

Ilk olarak fotoğrafınızın genel şeklini göz önünde bulundurun. Kuvvetli bir kompozisyon çoğu zaman net ve dengeli bir şekle haiz olacaktır. Bu, kare ya da dikdörtgen şeklinde bakışımlı bir biçim ya da üçgen ya da köşegen şeklinde asimetrik bir biçim olabilir.

İkinci olarak, fotoğrafınızın odak noktasını düşünün. Odak noktası, izleyicinin odaklanmasını dilediğiniz resim alanıdır. Bu, muayyen bir nesne, mimarinin bir özelliği ya da bir fert olabilir.

Üçüncüsü, izleyicinin gözünü fotoğrafta yönlendirmek için çizgiler ve şekiller kullanın. Çizgiler, bir hareket hissi yaratmak ya da izleyicinin dikkatini fotoğrafın muayyen alanlarına yönlendirmek için kullanılabilir. Şekiller, bir balans hissi yaratmak ya da fotoğrafa alaka katmak için kullanılabilir.

En son, değişik perspektifler ve açılarla denemeler yapın. Değişik bir bakış açısı çoğu zaman daha entresan ve dinamik bir resim yaratabilir.

Bu temel prensipleri izleyerek mimari fotoğrafçılığınızda kuvvetli ve görsel olarak ilginç kompozisyonlar yaratabilirsiniz.

IV. Mimarlık Fotoğrafçılığında Tenvir

Tenvir, mimari fotoğrafçılığın en mühim unsurlarından biridir. Işığın bir binayla etkileşime girme şekli trajik etkisinde bırakır yaratabilir ve bina ile alakalı bir öykü söylemeye destek olabilir.

Mimarlık fotoğrafçılığında iki ana tenvir türü kullanılır: naturel fer ve suni fer.

Organik fer, güneşten gelen ışıktır. En fazlaca yönlü fer türüdür ve muhtelif efektler yaratmak için kullanılabilir.

Suni fer, lambalar ya da flaş üniteleri şeklinde suni kaynaklar tarafınca açılan ışıktır. Suni fer, gölgeleri doldurmak ya da muayyen efektler yaratmak için kullanılabilir.

Bir binayı fotoğrafladığınızda, ışığın yönünü dikkate almak önemlidir. Işığın yönü, görüntüdeki gölgeleri ve vurguları etkileyecektir.

Örnek olarak, bir binayı önden fotoğraflıyorsanız, fer binanın önünden gelecektir. Bu, binanın gerisinde gölgeler yaratacaktır.

Gölgeleri azaltmak istiyorsanız, ışığı gölgelere geri yansıtmak için bir reflektör kullanabilir ya da gölgeleri doldurmak için suni fer kullanabilirsiniz.

Bir binayı fotoğraflamada bir öteki mühim husus günün saatidir. Günün saati ışığın standardını etkileyecektir.

Sabahın erken saatleri ve öğleden sonrasında geç saatler, fer yumuşak ve dağınık olduğundan binaları fotoğraflamak için çoğu zaman en iyi zamanlardır. Bu tür fer, yumuşak gölgeler ve vurgularla güzel sahneler yaratabilir.

Öğle vakti ışığı çoğu zaman fazlaca serttir ve hoş olmayan gölgeler yaratabilir. Sadece öğle vakti ışığı, parlak bir gökyüzüne karşı bir binayı siluetlendirmek şeklinde trajik etkisinde bırakır yaratmak için de kullanılabilir.

Bir binayı fotoğrafladığınızda, en iyi neticeleri elde etmek için değişik fer koşullarını tecrübe etmek önemlidir.

İşte binaları naturel ışıkla fotoğraflamak için birkaç ipucu:

• Kameranızı durağan(durgun) tutmak için bir tripod kullanın.
• Sığ alan derinliği yaratmak için geniş bir diyafram kullanın.
• Beyaz dengesini ve pozlamayı hemen sonra ayarlayabilmek için RAW formatında çekim yapın.
• Bir takım pozlamayı yakalamak için pozlamalarınızı ayraç içerisine alın.

Suni ışıkla binaları fotoğraflamak için birtakım ipuçları:

• Gölgeleri doldurmak için flaş kullanın.
• Işığı gölgelere yansıtmak için bir reflektör kullanın.
• Işığı yumuşatmak için difüzör kullanın.
• Işığın rengini değiştirebilmek için jel kullanın.

Bu ipuçlarını izleyerek izleyicilerinizin dikkatini çekecek çarpıcı bina görüntüleri oluşturabilirsiniz.

V. Mimarlık Fotoğrafçılığı İçin Lensler

Kullandığınız lens türü, mimari fotoğraflarınızın görünümü ve hissi üstünde mühim bir etkiye haiz olacaktır. Mimari fotoğrafçılığı için lens seçerken dikkate katılması ihtiyaç duyulan birkaç şey şunlardır:

• Odak uzaklığı: Bir merceğin odak uzaklığı, görüş açısını belirler ve bu da sahnenin ne kadarının fotoğrafa dahil edileceğini etkisinde bırakır. Mimari fotoğrafçılığı için, geniş açılı bir mercek (24 mm-35 mm) çoğu zaman iyi bir seçimdir, şundan dolayı binanın geniş bir görünümünü yakalamanızı sağlar. Mimarinin muayyen ayrıntılarına odaklanmak istiyorsanız, bir telefoto mercek (70 mm-200 mm) iyi bir seçenek olabilir.
• Diyafram: Bir merceğin diyaframı, mercekten geçişine izin verilen fer miktarını belirler ve ek olarak alan derinliğini etkisinde bırakır. Geniş bir diyafram (f/2.8 ya da daha düşük), bir nesneyi arka plandan yalıtmak için faydalı olabilecek sığ bir alan derinliği üretecektir. Dar bir diyafram (f/11 ya da daha yüksek), ön plandaki ve arka plandaki ayrıntıları yakalamak için faydalı olabilecek derin bir alan derinliği üretecektir.
• Deformasyona uğramış: Birtakım lensler, düz çizgilerin eğri görünmesine yol açan bir tür optik sapma olan bozulmaya niçin olabilir. Deformasyona uğramış, binaların eğri ya da bozuk görünmesine niçin olabileceğinden mimari fotoğrafçılık için bir mesele olabilir. Bozulmayı en aza indiren bir lens arayın ya da bozulmayı son işlemde düzeltmek için yazılım kullanın.

İşte mimari fotoğrafçılığı için müsait olan birkaç hususi lens:

• Nikon 24mm f/1.4G ED
• Canon EF 24-70mm f/2.8L II USM
• Sigma 105mm f/1.4 DG HSM Sanatı
• Tamron SP 70-200mm f/2.8 Di VC USD G2

Netice olarak, mimari fotoğrafçılık için en iyi lens, kullanırken kendinizi en basit hissettiğiniz ve dilediğiniz neticeleri üreten lenstir. Değişik lenslerle denemeler yapın ve sizin için en iyi olanı görün.

VI. Mimarlık Fotoğrafçılığı İçin Kamera Ayarları

Mimari fotoğrafçılığında kamera ayarları mevzubahis olduğunda aklınızda bulundurmanız ihtiyaç duyulan birkaç şey var.

Ilk olarak hangi diyaframı kullanmak istediğinize karar vermelisiniz. Geniş bir diyafram (f/2.8 ya da daha düşük) size sığ bir alan derinliği sağlayacak ve bu da mevzunuzu izole etmenize ve arka planı bulanıklaştırmanıza destek olabilir. Dar bir diyafram (f/11 ya da daha yüksek) size derin bir alan derinliği sağlayacak ve bu da her şeyi odakta tutmanıza destek olabilir.

İkinci olarak, hangi deklanşör hızını kullanmak istediğinize karar vermelisiniz. Süratli bir deklanşör hızı (saniyenin 1/125’i ya da daha süratli) hareketi dondurur ve bulanıklığı önler. Yavaş bir deklanşör hızı (saniyenin 1/60’ı ya da daha yavaş) hareketin bulanıklaşmasına izin verir ve bu da bir hareket hissi yaratabilir.

Üçüncüsü, hangi ISO’yu kullanmak istediğinize karar vermelisiniz. Yüksek bir ISO (1600 ya da daha yüksek) size daha parlak bir imaj verecektir, sadece bununla beraber gürültüyü de artıracaktır. Düşük bir ISO (ya da daha düşük) size daha karanlık bir imaj verecektir, sadece bununla beraber gürültüyü de azaltacaktır.

En son, hangi beyaz dengesini kullanmak istediğinize karar vermelisiniz. Bir çok kameradaki varsayılan beyaz dengesi ayarı “Otomatik”tir, sadece fotoğraflarınız için en iyi görüneni görmek için değişik beyaz dengesi ayarlarını tecrübe etmek isteyebilirsiniz.

İşte mimari fotoğrafçılığında kamera ayarlarını seçerken dikkat edilmesi ihtiyaç duyulan birtakım ipuçları:

• Resim makinenizi durağan(durgun) tutmak ve bulanık resim çekmenizi önlemek için tripod kullanın.
• Kamera sarsıntısını önlemek için uzaktan deklanşör kullanın.
• Mevzunuzu en iyi biçimde yakalamanın yolunu bulmak için değişik açıları ve perspektifleri kontrol edin.
• Işığa dikkat edin ve onu kendi lehinize kullanın.
• Sizin için en iyi olanı bulana kadar değişik kamera ayarlarını denemekten korkmayın.

VII. Mimarlık Fotoğrafçılığı İçin Son İşleme

Son muamele, mimari fotoğrafçılığının vazgeçilmez bir parçasıdır, şundan dolayı görüntülerinizi ince ayar yapmanıza ve dilediğiniz görünümü oluşturmanıza imkan tanır. Kullanabileceğiniz birçok değişik son muamele tekniği vardır, sadece en yaygın olanlardan bazıları şunlardır:

• Pozlama, kontrast ve beyaz dengesini ayarlama
• İstenmeyen nesneleri ya da kişileri ortadan kaldırmak
• Vinyet ya da öteki efektlerin eklenmesi
• Görüntülerinizdeki kusurları ya da kusurları gidermek için rötuşlama

Mimari fotoğraflarınızı iyi mi sonradan işleyeceğinizi öğrenmenin en iyi yolu, değişik teknikleri tecrübe etmek ve sizin için en iyi olanı görmektir. Adobe Photoshop, Lightroom ve Capture One şeklinde birçok değişik sonradan işleme yazılım programı mevcuttur, böylece en basit ettiğinizi seçebilirsiniz.

Mimarlık fotoğrafçılığına yeni başladıysanız ya da bir tek post-işleme becerilerinizi iyi mi geliştireceğinize dair ipuçları arıyorsanız, çevrimiçi olarak birçok kaynak mevcuttur. Temel post-işleme tekniklerinden daha gelişmiş tekniklere kadar her şey ile alakalı öğreticiler, makaleler ve videolar bulabilirsiniz.

Birazcık ergonomik yaparak, müşterilerinizi ve izleyicilerinizi etkileyecek çarpıcı mimari fotoğraflar yaratmak için post-prodüksiyonu kullanabileceksiniz.

Mimarlık Fotoğrafçılığınızı Marketing

Mükemmel mimari fotoğraflar çektikten sonrasında, bu tarz şeyleri iyi mi pazarlayacağınızı bulmanız icap eder. İşte birkaç ipucu:

• Mimarlık fotoğrafçılığınıza adanmış bir internet sayfası ya da blog oluşturun.
• Fotoğraflarınızı toplumsal medyada paylaşın.
• Fotoğraflarınızı mimarlık fotoğrafçılığı yarışmalarına gönderin.
• Çalışmalarınızı yayınlamak isteyip istemediklerini öğrenmek için mimarlık firmaları ve dergilerle iletişime geçin.
• Özgür mimarlık fotoğrafçısı olarak hizmetlerinizi sunun.

Bu ipuçlarını takip ederek mimari fotoğrafçılığınızın görünürlüğünü artırabilir ve daha geniş bir kesime ulaşabilirsiniz.

IX. Mimarlık Fotoğrafçılığına Başlarken

Mimari fotoğrafçılığa adım atmak göz ürkütücü olabilir, sadece düşündüğünüzden daha kolaydır. Birazcık ergonomik ve birtakım temel bilgilerle, müşterilerinizi ve potansiyel müşterilerinizi etkileyecek binaların çarpıcı görüntülerini yakalayabilirsiniz.

Mimarlık fotoğrafçılığına başlamanıza destek olacak birkaç ipucu:

• Kompozisyonun temellerini öğrenin. Bu, her tür fotoğrafçılık için eğer olmazsa olmazdır, sadece mimari fotoğrafçılık için bilhassa önemlidir. Bir mimari imaj oluştururken, binanın çizgilerini, şekillerini ve dokularını ve bina ile çevresi arasındaki ilişkiyi göz önünde bulundurmanız icap eder.

• Doğru ekipmanı kullanın. Mimari fotoğrafçılığa adım atmak için fazlaca pahalı ekipmanlara ihtiyacınız yok, sadece DSLR kamera, geniş açılı lens ve tripod şeklinde ihtiyacınız olacak birkaç temel unsur var.

• İyi lokasyonlar bulun. En iyi mimari fotoğrafçılığı çoğu zaman fotoğraflanacak fazlaca sayıda entresan binanın bulunmuş olduğu kentsel alanlarda bulunur. Sadece, kırsal alanlarda ve minik kasaba ve köylerde de mükemmel mimariler bulabilirsiniz.

• Değişik açılar ve perspektifler kontrol edin. Mevzunuza yakın ve şahsi olmaktan ya da uzaktan çekim yapmaktan korkmayın. Sizin için en müsait olanı bulmak için değişik açılar ve perspektifler kontrol edin.

• Süre ayırın. Mimarlık fotoğrafçılığı yavaş ve dikkatli bir süreç olabilir. Çekimlerinizde çabuk etmeyin. Görüntülerinizi kurmak ve olası olan en iyi neticeleri aldığınızdan güvenli olmak için süre ayırın.

Birazcık ergonomik yaparak, müşterilerinizi ve potansiyel müşterilerinizi etkileyecek olağanüstü mimari fotoğraflar çekebileceksiniz. Hal böyle olunca ne bekliyorsunuz? Bugün başlayın!

S: Mimarlık fotoğrafçılığı nelerdir?

A: Mimarlık fotoğrafçılığı, binaların ve öteki yapıların güzelliğini ve işlevini soruşturma sanatıdır. Bir binanın tarihini belgelemek, bir gayrimenkul gelişimini tanıtmak ya da bir tek güzel sahneler kurmak için kullanılabilir.

S: Mimarlık fotoğrafçılığının unsurları nedir?

A: Mimari fotoğrafçılığın unsurları öteki bütün fotoğrafçılık türlerine benzerdir, sadece mimariye has birtakım hususi hususlar vardır. Bunlar şunları ihtiva eder:

• Çizgi: Bir binadaki çizgiler hareket ya da doğrultu duygusu yaratabilir ve bununla beraber kıstas duygusu yaratmak için de kullanılabilir.
• Biçim: Bir binanın şekli balans ya da gerginlik duygusu yaratmak için kullanılabilir.
• Doku: Bir binanın dokusu görüntüye alaka ve derinlik katabilir.
• Fer: Işığın bir binayla etkileşimi trajik etkisinde bırakır yaratabilir.

S: Mimarlık fotoğrafçılığı için en iyi lensler hangileridir?

A: Mimarlık fotoğrafçılığında kullanılabilecek fazlaca muhtelif lensler vardır, sadece en popüler seçeneklerden bazıları şunlardır:

• Geniş açılı lensler: Geniş açılı lensler, bir binanın bütün kapsamını yakalamak için idealdir ve ek olarak trajik bakış açısı efektleri yaratmak için de kullanılabilir.
• Telefoto lensler: Telefoto lensler, bilgileri yalıtmak ve binaların yakın çekim portrelerini kurmak için harikadır.
• Prime lensler: Prime lensler, keskin odaklama ve doğru bakış açısı elde etmek için yararlı olabilen durağan(durgun) odak uzaklığı sunar.