Gerçekçilik, gerçeğin doğru bir halde tasvir edilmesine vurgu icra eden sanat, edebiyat ve felsefedeki bir akımdır. II. Realizm Nelerdir? Gerçekçilik, 19. yüzyılda ortaya çıkan muhtelif sanatla alakalı hareketleri tarif etmek için kullanılan bir terimdir. Gerçekçilik Gerçekçiliğin kökenleri, sanatçıların geçmişin idealize edilmiş tasvirlerini reddedip, bunun yerine reel dünyanın daha doğru tasvirlerini benimsemeye başladıkları 18. yüzyıla kadar uzanıyor. Gerçekçilik Türleri Gerçekçiliğin pek fazlaca değişik türü vardır ve her birinin kendine has özellikleri vardır. Sanatta Gerçekçilik Sanatta gerçekçilik, gerçeğin doğru şekilde betimlenmesine vurgu icra eden bir akımdır. Edebiyatta Gerçekçilik Edebiyatta gerçekçilik, gündelik hayatın doğru şekilde betimlenmesine ehemmiyet veren bir akımdır. Müzikte Gerçekçilik Müzikte gerçekçilik, reel hayattaki seslerin doğru bir halde betimlenmesine vurgu icra eden bir akımdır. Filmimizde Gerçekçilik Beyaz perdede gerçekçilik, gerçeğin doğru bir halde yansıtılmasına vurgu icra eden bir akımdır. Felsefede Realizm Felsefede realizm, zihnimizden bağımsız dış bir dünyanın varlığını vurgulayan bir fikir okuludur. Sıkça Sorulan Sorular S: Realizm ile doğacılık arasındaki […]
Leiden Mirası: Hollanda Şehrinden Sanat içerikli Katkılar Leiden, Hollanda’da uzun ve varlıklı bir sanat tarihine haiz bir şehirdir. Kent, oldukça sayıda müze ve sanat galerisine ev sahipliği yapmaktadır ve birçok meşhur sanatçının doğum yeri olmuştur. Bu yazıda Leiden’ın sanatla alakalı katkılarını inceleyeceğiz. Şehrin sanat sahnesinin evveliyatına, orada yaşamış ve çalışmış değişik sanatçılara ve Leiden’da yaratılmış muayyen sanat eserlerine bakacağız. Ek olarak Leiden’ın sanat sahnesinin mirasını ve daha geniş dünya üstündeki tesirini de tartışacağız. Leiden’in Sanat Sahnesi Leiden’ın sanat sahnesi, şehrin büyük bir öğrenme ve kültür merkezi olduğu 16. yüzyıla kadar uzanıyor. Kent, birçok meşhur üniversiteye ev sahipliği yapıyordu ve Avrupa’nın her yerinden akademisyen ve sanatçıyı kendine çekiyordu. Bu zamanda Leiden’da yaşayan ve çalışan en meşhur sanatçılardan bazıları Rembrandt van Rijn, Jan Steen ve Frans Hals’tır. Bu sanatçıların tamamı Hollanda’da büyük sanatla alakalı yaratıcılığın yaşandığı bir devre olan Hollanda Altın Çağı’nın bir parçasıydı. Hollanda Altın Çağı 17. yüzyılda sonlandı, sadece Leiden’ın […]
Rokoko Işıltısı: Zengin Sanatsal Süslemelerin Olağanüstü Dünyası II. Rokoko Sanatı III. Rokoko Sanatının Özellikleri IV. Meşhur Rokoko Sanatçıları V. Rokoko Mimarisi VI. Rokoko Mobilyaları VII. Rokoko Modası VIII. Rokoko Müziği IX. Rokoko Edebiyatı Standart Sorulan Sorular Antet Yanıt Rokoko Sanatı 18. yüzyılın başlarından 18. yüzyılın sonlarına kadar Avrupa’da gelişen bir sanat ve mimari seçimi. Rokoko Mimarisi Süslü dekorasyonu ve asimetrik tasarımıyla öne çıkan bir mimari biçim. Rokoko Mobilya Narin kıvrımları ve süslü dekorasyonuyla öne çıkan bir mobilya seçimi. Rokoko Stili Özellikleri Süslü dekorasyon Asimetrik tasavvur Narin kıvrımlar Aleni renkler Çiçek motifleri II. Rokoko Sanatı Rokoko sanat seçimi Avrupa’da 18. yüzyılın başlarından 18. yüzyılın sonlarına kadar gelişti. Barok tarzının resmiyetine ve katılığına karşı bir tepkiydi ve hafifliği, zarafeti ve keyifli süslemeleri altını çizdi. Rokoko sanatı, sarayları, kiliseleri ve öteki muhteşem binaları süslemek için kullanıldığı Fransa’da en popülerdi. Almanya, Avusturya, İtalya ve İspanya şeklinde Avrupa’nın öteki bölgelerinde de popülerdi. Rokoko’nun en meşhur […]
Mısır sanatı, çoğu zaman güneş tanrısı Ra’yı sembolize etmek için kullanılan gün doğumu sahneleriyle doludur. Bu görüntüler çoğu zaman Ra’nın ufuktan bir teknede, öteki tanrılar ve tanrıçalarla çevrili olarak yükseldiğini tasvir eder. Gün doğumu yeni başlangıçların dönemleridir ve Mısır mitolojisinde Ra’nın tekrar doğuşunu ve yeni bir günün başlangıcını temsil eder. Güneşin doğuşu sahneleri çoğu zaman Mısır tapınaklarında ve mezarlarında bulunur. Tapınaklarda, çoğu zaman binanın şark tarafında, yükselen güneşe bakacak halde bulunurlar. Bu konumlandırma, güneş tanrısı Ra’nın Mısır dinindeki önemini yansıtır. Mezarlarda, gün doğumu sahneleri çoğu zaman kabir odasının duvarlarında bulunur. Bunların, ölen bireyin diğer dünyaya yolculuk etmesine ve güneş tanrısı Ra’nın diyarına girmesine destek olduğuna inanılır. Güneşin doğuşu sahneleri, resimler, heykeller ve mücevherler şeklinde öteki Mısır sanat türlerinde de bulunur. Bu görüntüler çoğu zaman bir ümit, yenilenme ve tekrar doğuş duygusunu iletmek için kullanılır. Mısır sanatında gün doğumu sahnelerinin kullanması, Mısır kültüründe güneş tanrısı Ra’nın öneminin kuvvetli bir örneğidir. Bu […]
Sütunlar ve kornişler neoklasik sanattaki en mühim mimari unsurlardan ikisidir. Bunlar görkem ve bakışım duygusu yaratmak ve bir binaya görsel alaka katmak için kullanılır. Sütunlar, çoğu zaman taş yahut tuğladan yapılma dikey desteklerdir. Çoğu zaman bir çatının yahut öteki yapının ağırlığını desteklemek için kullanılırlar. Kornişler, bir binanın yahut öteki yapının tepesini süslemek için kullanılan yatay kalıplardır. Sütunlar ve kornişler, neoklasik mimaride çoğu zaman birleşik ve bakışımlı bir manzara yaratmak için beraber kullanılır. Ek olarak, daha mühim yapıları desteklemek için daha büyük sütunlar ve kornişler kullanılarak bir aşama duygusu yaratmak için de kullanılabilirler. Neoklasik sanatta sütun ve kornişlerin birtakım temel özellikleri şunlardır: Sütunlar çoğu zaman taş yahut tuğladan yapılır. Kolonlar çoğu zaman bir çatının yahut öteki bir yapının ağırlığını desteklemek için kullanılır. Kornişler, bir binanın yahut öteki yapının tepesini süslemek için kullanılan yatay kalıplardır. Neoklasik mimaride sütunlar ve kornişler çoğu zaman beraber kullanılarak bütünsel ve bakışımlı bir manzara yaratılır. Sütunlar ve […]
Silindir mühürler, antik Mezopotamya’da kil üstüne baskı yapmak için kullanılan minik, silindirik nesnelerdir. Çoğu zaman taştan yapılırlardı sadece metal, seramik yahut öteki malzemelerden de yapılabilirlerdi. Silindir mühürler, yönetimsel, yasal ve dini işlevler de dahil olmak suretiyle muhtelif amaçlar için kullanılırdı. Ek olarak şahsi kimliği ve sanat içerikli yaratıcılığı anlatım etmek için de kullanılırlardı. En eski silindir mühürler Uruk dönemine (ortalama MÖ 4000-3) dayanır. Bu zamanda silindir mühürler evvela yönetimsel amaçlar için kullanılırdı. Mal satışı yahut mülk transferi şeklinde işlemleri kaydeden kil tabletleri mühürlemek için kullanılırdı. Silindir mühürler ek olarak sözleşmeleri ve anlaşmaları mühürlemek şeklinde yasal amaçlar için de kullanılmaya başlandı. Daha sonraki Sümer döneminde (MÖ 2900-23 civarı), silindir mühürler daha oldukça şahsi ve sanat içerikli amaçlar için kullanılmaya başlandı. Bunlara çoğu zaman tanrılar, tanrıçalar, hayvanlar ve öteki sembollerin resimleri kazınıyordu. Bu resimler çoğu zaman sahibinin şahsi kimliğini yahut dini inançlarını anlatım etmek için kullanılıyordu. Silindir mühürler ek olarak daha oldukça […]
Satürn Tapınağı, Roma Forumu’ndaki en ikonik yapılardan biridir ve bunun iyi bir sebebi vardır. Roma mimarisinin çarpıcı bir örneğidir ve Roma İmparatorluğu’nun dini ve siyasal yaşamında mühim bir rol oynamıştır. Satürn Tapınağı MÖ 5. yüzyılda inşa edilmiş ve allah Satürn’e adanmıştır. Roma Forumu’nun merkezinde yer alır ve şehrin en mühim tapınaklarından bir tanesiydi. Mabet yükseltilmiş bir platform üstüne inşa edilmişti ve ön tarafında sütunlu bir revak vardı. Tapınağın içi cella ve pronaos olmak suretiyle iki odaya bölünmüştü. Cella tapınağın ana odasıydı ve allah Satürn’ün heykelini barındırıyordu. Pronaos tapınağın giriş holüydü ve Roma tanrılarının ve kahramanlarının heykelleriyle süslenmişti. Satürn Tapınağı MS 42’de yangında yok oldu, sadece kısa bir müddet sonra tekrar inşa edildi. Yine inşa edilen mabet orijinalinden bile daha görkemliydi ve Roma İmparatorluğu’nun en mühim dini merkezlerinden biri halini aldı. Mabet, allah Satürn’e kurbanlar taktim etmek için kullanıldı ve ek olarak devlet hazinesini depolamak için de kullanıldı. Satürn Tapınağı, MS […]
II. Satir Senfonileri III. Satir Senfonilerinin Kompozisyonu ve Yapısı IV. Satir Senfonilerindeki Müzikal Temalar ve Teknikler V. Satir Senfonilerinin Performansı ve Kabulü VI. Satir Senfonilerinin Tesiri VII. Satir Senfonilerinin Eleştirel Karşılanması VIII. Satir Senfonilerinin Analizi IX. Satir Senfonilerinin Yorumları Sık Sorulan Sorular Hususiyet Tarif Antik Yunan sanatı Antik Yunan’da üretilen bir sanat türü Müzikal görüntüler Müzikal performansları tasvir eden görüntüler Satir İnsan vücuduna ve keçi boynuzlarına ve kuyruğuna haiz mitolojik bir mahluk Senfoni Büyük ölçekli bir müzik bestesi Çiçeklik boyama Çömlek üstüne meydana getirilen bir tür fotoğraf II. Satir Senfonileri Satir senfonileri, antik Yunanistan’da popüler olan bir tür müzik performansıydı. Çoğu zaman festivallerde ve öteki amme etkinliklerinde icra edilirlerdi ve çoğunlukla şarkı söyleme, dans etme ve enstrümantal müzik karışımı içerirlerdi. “Satir senfonisi” ismi, bu performansların çoğu zaman yarı insan yarı keçi olan mitolojik yaratıklar olan satirleri içermesinden gelir. Satir senfonilerinin en erken kanıtı MÖ 6. yüzyıla kadar uzanıyor. Bu performanslar […]
Noh ve Kabuki: Görsel Sanatlarda Geleneksel Japon Tiyatrosu “Noh ve Kabuki: Görsel Sanatlarda Geleneksel Japon Tiyatrosu”nu arayan kişiler, Noh ve Kabuki’nin geleneksel Japon tiyatro formları ile alakalı data arıyorlar. Bu formların zamanı, sunulan değişik performans türleri yahut kullanılan kostümler ve makyajlar ile alakalı daha çok data edinmekle ilgileniyor olabilirler. Ek olarak, bölgelerinde Noh ve Kabuki performanslarını nerede izleyebilecekleri ile alakalı data arıyor olabilirler. Noh, 14. yüzyılda gelişen klasik Japon tiyatrosunun bir biçimidir. Stilize oyunculuğu, müziği ve dansıyla karakterize edilir. Kabuki, 16. yüzyılda gelişen daha popüler bir tiyatro biçimidir. Detaylı kostümleri, makyajı ve sahne efektleriyle karakterize edilir. Hem Noh aynı zamanda Kabuki, bu tiyatro biçimleri için hususi olarak tasarlanmış tiyatrolarda gerçekleştirilir. Görüntüler yükseltilir ve eğimli bir zemine haizdir, bu da oyuncuların sahnede kolayca hareket etmesini sağlar. Görüntüler ek olarak hususi efektler yaratmak için kullanılabilen bir takım tuzak kapı ve öteki cihazlarla donatılmıştır. Noh ve Kabuki, her ikisi de Japonya’nın milli hazineleri […]
II.Pop Sanatı III. Pop Art’ın Özellikleri IV. Pop Art ile İlişkili Sanatçılar V. ABD Birleşik Devletleri’nde Pop Art VI. Avrupa’da Pop Art VII. Asya’da Pop Art VIII. Latin ABD’da Pop Art IX. Orta Şark’da Pop Art Tipik Sorular Antet Hususiyet Bu sergi çizgi romanlar ile pop art arasındaki ilişkiyi araştırıyor. II.Pop Sanatı Bu kısımda pop art’ın 1950’lerdeki kökenlerinden günümüzdeki mühim sanat hareketlerinden birine dönüşme evveliyatına kadar olan periyodu ele alıyoruz. III. Pop Art’ın Özellikleri Bu kısımda pop art’ın tanımlayıcı özellikleri, kitlesel üretim imgelerinin kullanması, popüler kültüre odaklanması ve saygısız tutumu ele alınmaktadır. IV. Pop Art ile İlişkili Sanatçılar Bu kısımda pop art ile ilişkilendirilen en mühim sanatçılardan bazıları yer ediniyor; bunlar içinde Andy Warhol, Roy Lichtenstein ve Claes Oldenburg yer ediniyor. II.Pop Sanatı Pop art, 1950’lerde ve 1960’larda ABD Birleşik Devletleri ve Birleşik Krallık’ta ortaya çıkan bir harekettir. Çoğu zaman reklam ve çizgi roman şeklinde kitle komünikasyon araçlarından alınan popüler […]
Bu yazı, ortaçağ katedrallerinin mimari tarzını, bilhassa tasarımlarında sanat ve sembolizmin kullanımına odaklanarak incelemektedir. Ortaçağ Mimarisinin ÖzellikleriOrtaçağ Mimarisinin Farklı StilleriÜnlü Ortaçağ BinalarıOrtaçağ Mimarisinin Sonraki Stiller Üzerindeki EtkisiGünümüzde Ortaçağ MimarisiOrtaçağ Mimarisinin KorunmasıOrtaçağ Mimarisinin Karşılaştığı ZorluklarOrtaçağ Mimarisi Üzerine AraştırmaSorular ve Cevapları Mimarlık Katedral Ortaçağ Mimarisinin Özellikleri Meşhur Ortaçağ Binaları Ortaçağ Mimarisinin Değişik Stilleri Ortaçağ Mimarisinin Sonraki Stiller Üstündeki Tesiri Günümüzde Ortaçağ Mimarisi Ortaçağ Mimarisinin Korunması Ortaçağ Mimarisinin Karşılaşmış olduğu Zorluklar Ortaçağ Mimarisi Üstüne Inceleme II. Ortaçağ Mimarisinin Özellikleri Ortaçağ mimarisi, 5. yüzyıldan 15. yüzyıla kadar Avrupa’da gelişen bir mimari tarzıdır. Ağır taş yapı, sivri kemerler, nervürlü tonozlar ve uçan payandaların kullanımıyla karakterize edilir. Ortaçağ mimarisi, kiliseler, manastırlar, kaleler ve saraylar dahil olmak suretiyle muhtelif amaçlar için kullanılmıştır. III. Ortaçağ Mimarisinin Değişik Stilleri Ortaçağ mimarisinin değişik stilleri üç ana kategoriye ayrılabilir: Romanesk, Gotik ve Rönesans. Romanesk mimarisi 10. yüzyıldan 12. yüzyıla kadar Avrupa’da baskın mimari tarzıydı. Taşın yoğun kullanması, yuvarlak kemerler ve kalınca […]
II. Antik Çağdaki Desenler III. Antik Çağda Değişik Desen Türleri IV. Antik Çağda Desenlerin Önemi V. Desenleri Evinizde Iyi mi Kullanabilirsiniz? VI. Antik Sanat ve Mimarideki Desen Örnekleri VII. Tasarımlarınızda Desen Kullanmanın Yararları VIII. Projeniz için Doğru Desenleri Iyi mi Seçersiniz? IX. Desenleri Müessir Halde Kullanmak İçin İpuçları Genel Sorular Antet Yanıt Antik tasavvur Antik çağlarda desenlerin kullanması binlerce sene öncesine dayanır. Bu desenler çoğu zaman çanak çömlek, tekstil ve mimari şeklinde nesneleri süslemek için kullanılırdı. Ek olarak mesajlar ve semboller iletmek için de kullanılırdı. Antik desen Antik desen, geçmişte yaratılmış bir tasarımdır. Antik desenler, mobilya, tekstil ve mücevher şeklinde muhtelif nesnelerde bulunabilir. Çoğu zaman güzellikleri ve zamanı önemleri sebebiyle değerlidirler. Kalıcı çekicilik Antik tasarımlar, günümüzde de popülerliğini sürdüren zamansız bir çekiciliğe haizdir. Bu tasarımlar çoğu zaman lüks, sofistikelik ve gelenekle ilişkilendirilir. Herhangi bir eve yahut ofise bir zarafet dokunuşu katabilirler. Antik son zamanların deseni Antika desen, antik kültürlerden esinlenen […]
Amerikan halk sanatı, fotoğraf ve heykellerden yorganlara ve mobilyalara kadar oldukca muhtelif sanat biçimlerini kapsayan muhtelif ve gelişen bir gelenektir. Halk sanatının tek bir tanımı olmasa da, çoğu zaman ustalaşmış olmayan sanatçılar tarafınca kendi eğlenceleri ya da topluluklarının kullanması için yaratılan sanat olarak anlaşılmaktadır. Dışarıdan sanat, ana akım sanat dünyasının bir parçası olmayan sanatçılar tarafınca yaratılan sanatı tarif etmek için kullanılan bir terimdir. Dışarıdan sanatçılar çoğu zaman oldukca azca ya da asla resmi öğrenim almazlar ve eserleri sıra dışı ya da eksantrik olarak görülebilir. Sadece, dışarıdan sanat hem de oldukca yaratıcı ve anlatım edici olabilir ve dünyaya dair benzersiz bir perspektif sunabilir. Halk sanatı ile yabancı sanat arasındaki ilişki karmaşıktır ve gelişmektedir. Birtakım akademisyenler halk sanatı ile yabancı sanatın iki ayrı anane bulunduğunu savunurken, ötekiler bunların bir sürekliliğin parçası bulunduğunu savunur. Netice olarak, bu soruya emin bir yanıt yoktur ve halk sanatı ile yabancı sanat arasındaki ilişki hala araştırılmaktadır. Bu […]
Rönesans, Avrupa’da büyük bir sanat içerikli ve kültürel değişiklik dönemiydi. Sanatçıların etraflarındaki dünyayı daha realist ve kararlı bir halde tasvir etmeye başladıkları bir zamandı. Sanatsal tarzdaki bu değişiklik kısmen, Rönesans sanatçılarını daha realist ve doğalcı eserler yaratmaya teşvik eden klasik sanat ve mimarinin tekrar keşfedilmesinden kaynaklanıyordu. Rönesans sanatının temel özelliklerinden bazıları şunlardır: Gerçekçilik ve doğalcılığa odaklanma Derinlik hissi yaratmak için bakış açısı ve öteki tekniklerin kullanması Hacim duygusu yaratmak için fer ve gölgenin kullanması Ruh hali ve atmosfer duygusu yaratmak için rengin kullanması Rönesans’ın mühim sanatçılarından bazıları şunlardır: Leonardo da Vinci Michelangelo Raphael Botticelli Giorgione Rönesans sanat hareketi çağdaş sanat üstünde derin bir tesir yarattı. Rönesans esnasında geliştirilen tekniklerin ve prensiplerin bir çok bugün hala sanatçılar tarafınca kullanılıyor. Rönesans ek olarak Batı kültüründe kalıcı bir tesir bırakan güzellik ve insan başarısına yönelik yeni bir takdir yaratmaya destek oldu. Antet Yanıt Rönesans 14. yüzyıldan 17. yüzyıla kadar olan Avrupa zamanı periyodu […]