Hollanda Deniz Manzaralarına II. Hollanda Deniz Manzaraları III. Hollanda Deniz Manzaralarının Özellikleri IV. Meşhur Hollandalı Deniz Manzarası Sanatçıları V. Hollanda Deniz Manzaralarının Değişik Türleri VI. Hollanda Deniz Manzaralarını Nerede Görebilirsiniz? VII. Hollanda Deniz Manzaraları Iyi mi Boyanır VIII. Hollanda Deniz Manzaralarını Fotoğraflamak İçin İpuçları Hollanda Deniz Manzaraları Hakkındaki Merak Edilenler X. Antet Özellikler Hollanda Altın Çağı Deniz Manzarası – Gemilerin ve deniz manzaralarının realist tasviri– Çoğu zaman kuşbakışı görünümde tasvir edilir– Çoğu zaman Hollanda deniz imparatorluğunu yüceltmek için kullanılır Deniz Harikaları – Gemilerin, deniz manzaralarının ve öteki denizcilik konularının görüntüleri– Çoğu zaman deniz ticaretini ve keşfini teşvik etmek için kullanılır– Çoğu zaman duygusal bir halde tasvir edilir Vapur Boyama – Gemilerin, deniz manzaralarının ve öteki denizcilik konularının görüntüleri– Çoğu zaman vapur inşa ve navigasyon tarihini belgelemek için kullanılır– Çoğu zaman realist bir halde tasvir edilir Deniz Sanatı – Deniz, deniz manzaraları ve öteki deniz konularının görüntüleri– Çoğu zaman denizin güzelliğini […]
II. Rönesans Sanatında Saray Renkleri III. Rönesans Sanatında Renk Kullanması IV. Rönesans Sanatında Rengin Anlamı V. Rönesans Sanatında Rengin Tesiri VI. Meşhur Rönesans Sanatçıları ve Renk Kullanımları Yedinci. VIII. Mevzuyla İlgili Sıkça Sorulan Sorular IX. Kaynaklar X. Harekete Geçme Çağrısı Antet Yanıt Saray Renkleri Rönesans sanatında parlak, doygun renklerin kullanması çoğunlukla zenginlik ve statü ile ilişkilendirilmiştir. Rönesans Sanatı Rönesans sanatçıları resimlerinde gerçekçilik ve derinlik duygusu yaratmak için renkleri kullandılar. Duygu Renkler saadet, keder, hiddet, vehamet benzer biçimde değişik duyguları aktarmak için kullanılabilir. Renk Sembolizmi Tarih süresince muayyen renkler muayyen anlamlarla ilişkilendirilmiştir. Örnek olarak, mavi çoğu zaman sulh ve dinginlikle ilişkilendirilirken, kırmızı ihtiras ve öfkeyle ilişkilendirilir. Görsel Sanatlar Özellikleri Renk kullanması Rönesans sanatındaki en mühim görsel sanat özelliklerinden biridir. Renkler derinlik hissi yaratmak, duyguyu iletmek ve bir öykü bahsetmek için kullanılabilir. II. Rönesans Sanatında Saray Renkleri Saray renkleri, Rönesans döneminde aristokrasi ve sarayla ilişkilendirilen muayyen bir renk grubuydu. Bu renkler çoğu […]
Justinianus’un Mirası: Bizans İmparatorluğu’nda Sanat içerikli Gelişmeler “Justinian’s Legacy: Artistic Flourishes in the Bizans Empire” anahtar kelimesinin arama amacı, Justinian I döneminde Bizans İmparatorluğu’nun sanat içerikli başarıları ile alakalı daha çok informasyon edinmektir. Bu anahtar kelimeyi arayan kişiler muhtemelen bu zamanda geliştirilen muayyen sanat içerikli stiller ve teknikler ile bu eserlerin Batı’daki sanatın gelişimi üstündeki tesirini öğrenmekle ilgileniyorlardır. Ek olarak bu zamanda etken olan muayyen sanatçılar ve Bizans İmparatorluğu’nun sanat içerikli manzarasını şekillendirmede oynadıkları rol ile alakalı informasyon edinmekle de ilgileniyor olabilirler. Bizans İmparatorluğu Orta Yüzyıl süresince mühim bir kültürel ve sanat içerikli merkezdi ve sanatı ve mimarisi Batı sanatının gelişimi üstünde derin bir etkiye sahipti. Justinian I’in saltanatı (MS 527-5), bir takım yeni sanat içerikli yoldam ve tekniğin gelişimine tanıklık etmiş olduğu için Bizans İmparatorluğu’ndaki sanatlar için bilhassa mühim bir dönemdi. Justinianus’un saltanatının en mühim sanat içerikli gelişmelerinden biri Bizans mozaiğinin yükselişiydi. Mozaikler Bizans İmparatorluğu’nda popüler bir sanat biçimiydi […]
II. Kentsel Anlatılar: Bunlar Nelerdir ve Niçin Önemlidir? III. Kentsel Anlatılarda Gerçekçilik IV. Kentsel Anlatılarda Kent Yaşamı V. Kentsel Anlatılarda Mekanın Önemi VI. Kentsel Anlatıların Karakterleri VII. Kentsel Anlatıların Temaları VIII. Kentsel Anlatıların Seçimi IX. Kentsel Anlatıların Tesiri Standart Sorular Antet Özellikler Kent Yaşamı Şehir anlatıları çoğunlukla bir şehirde hayata devam etmenin zorluklarını ve zaferlerini anlatır. Gerçekçilik Kentsel anlatılar çoğu zaman gerçekçidir, kent yaşamının çetin ve genellikle sert gerçeklerini tasvir eder. Kentsel Anlatılar Şehir anlatıları, kentlerde yaşayan insanların yaşamlarını mevzu edinen bir edebiyat türüdür. Kentsel Edebiyat Şehir edebiyatı, kentlerde yaşayan insanların yaşamlarını mevzu edinen bir edebiyat türüdür. Kentsel Kurgu Kentsel kurgu, şehirlerde yaşayan insanların yaşamlarına odaklanan bir kurgu türüdür. II. Kentsel Anlatılar: Bunlar Nelerdir ve Niçin Önemlidir? Kentsel anlatılar, şehirlerde geçen hikayelerdir. Basit insanların hayatlarından süper kahramanların maceralarına kadar her şey ile alakalı olabilirler. Kentsel anlatılar yüzyıllardır popülerdir ve bugün de kültürümüzün mühim bir parçası olmaya devam etmektedir. Kentsel anlatıların […]
Soyut sanat, reel hayattaki nesneleri temsil etmeyen bir sanat türüdür. Bunun yerine, duygu ve his uyandıran temsili olmayan sahneler yaratmak için şekiller, renkler ve çizgiler kullanır. Soyut Sanat Soyut sanatın kökleri, sanatçıların etraflarındaki dünyayı temsil etmenin yeni yollarını denemeye başladığı 20. yüzyılın başlarına dayanır. Soyut sanattaki ilk büyük hareket, 1900’lerin başlangıcında Pablo Picasso ve Georges Braque tarafınca öncülük edilen Kübizm’di. Kübizm, nesneleri temel geometrik şekillerine ayırdı ve onları tuval üstünde yeni şekillerde düzenledi. Soyut sanattaki öteki mühim hareketler içinde Fovizm, Ekspresyonizm ve Soyut Ekspresyonizm yer alır. Fovizm, 1900’lerin başlangıcında gelişen kısa ömürlü bir hareketti. Fovist sanatçılar duygularını anlatım etmek için parlak, yürekli renkler ve basitleştirilmiş formlar kullandılar. Ekspresyonizm, 1900’lerin başlangıcında Almanya’da ortaya çıkan bir hareketti. Ekspresyonist sanatçılar iç duygularını anlatım etmek için çarpıtılmış formlar ve abartılı renkler kullandılar. Soyut Ekspresyonizm, 1940’larda ve 1950’lerde ABD Birleşik Devletleri’nde gelişen bir hareketti. Soyut Ekspresyonist sanatçılar, anlatım edici ve romantik sanat eserleri yaratmak için […]
Gelişen İfade: Çağdaş Yaratıcılığın Sürekli Akışı Çağdaş yaratıcılık, devamlı olarak yeni formların ve ifadelerin ortaya çıkmış olduğu, devamlı olarak gelişen bir manzaradır. Bu, yeni teknolojilerin yükselişi, dünyanın giderek birbirine bağlı hale gelmesi ve değişen sosyal ve politik görünüm dahil olmak suretiyle bir takım faktörden meydana gelmektedir. Çağdaş yaratıcılık evrimleştikçe camia üstünde derin bir tesir yaratıyor. Dünyayı yeni şekillerde düşünmemize, eski varsayımlara meydan okumamıza ve yeni olasılıklar yaratmamıza destek oluyor. Bu yazıda çağıl yaratıcılığın değişik biçimlerini, evrimleşme biçimlerini ve camia üstündeki tesirini inceleyeceğiz. Ek olarak çağıl yaratıcılığın yüz yüze olduğu zorluklardan kimilerini ve gelecek yıllarda da gelişimini iyi mi sürdürebileceğimizi tartışacağız. Hususiyet Tarif Yaratıcılık Yeni ve özgün fikirler üretme kabiliyeti İfade Fikirleri yahut duyguları iletme eylemi Akış Sürekli değişiklik halinde olma hali Çağdaş Şimdiki zamana ilişik Sanat İnsanın yaratıcı becerisinin ve hayal gücünün ifadesi II. Çağdaş Sanat Nelerdir? Çağdaş sanat, günümüzde üretilen sanattır. Fotoğraf ve heykelden enstalasyon sanatına ve performans sanatına […]
Gerçekçilik, gerçeğin doğru bir halde tasvir edilmesine vurgu icra eden sanat, edebiyat ve felsefedeki bir akımdır. II. Realizm Nelerdir? Gerçekçilik, 19. yüzyılda ortaya çıkan muhtelif sanatla alakalı hareketleri tarif etmek için kullanılan bir terimdir. Gerçekçilik Gerçekçiliğin kökenleri, sanatçıların geçmişin idealize edilmiş tasvirlerini reddedip, bunun yerine reel dünyanın daha doğru tasvirlerini benimsemeye başladıkları 18. yüzyıla kadar uzanıyor. Gerçekçilik Türleri Gerçekçiliğin pek fazlaca değişik türü vardır ve her birinin kendine has özellikleri vardır. Sanatta Gerçekçilik Sanatta gerçekçilik, gerçeğin doğru şekilde betimlenmesine vurgu icra eden bir akımdır. Edebiyatta Gerçekçilik Edebiyatta gerçekçilik, gündelik hayatın doğru şekilde betimlenmesine ehemmiyet veren bir akımdır. Müzikte Gerçekçilik Müzikte gerçekçilik, reel hayattaki seslerin doğru bir halde betimlenmesine vurgu icra eden bir akımdır. Filmimizde Gerçekçilik Beyaz perdede gerçekçilik, gerçeğin doğru bir halde yansıtılmasına vurgu icra eden bir akımdır. Felsefede Realizm Felsefede realizm, zihnimizden bağımsız dış bir dünyanın varlığını vurgulayan bir fikir okuludur. Sıkça Sorulan Sorular S: Realizm ile doğacılık arasındaki […]
Leiden Mirası: Hollanda Şehrinden Sanat içerikli Katkılar Leiden, Hollanda’da uzun ve varlıklı bir sanat tarihine haiz bir şehirdir. Kent, oldukça sayıda müze ve sanat galerisine ev sahipliği yapmaktadır ve birçok meşhur sanatçının doğum yeri olmuştur. Bu yazıda Leiden’ın sanatla alakalı katkılarını inceleyeceğiz. Şehrin sanat sahnesinin evveliyatına, orada yaşamış ve çalışmış değişik sanatçılara ve Leiden’da yaratılmış muayyen sanat eserlerine bakacağız. Ek olarak Leiden’ın sanat sahnesinin mirasını ve daha geniş dünya üstündeki tesirini de tartışacağız. Leiden’in Sanat Sahnesi Leiden’ın sanat sahnesi, şehrin büyük bir öğrenme ve kültür merkezi olduğu 16. yüzyıla kadar uzanıyor. Kent, birçok meşhur üniversiteye ev sahipliği yapıyordu ve Avrupa’nın her yerinden akademisyen ve sanatçıyı kendine çekiyordu. Bu zamanda Leiden’da yaşayan ve çalışan en meşhur sanatçılardan bazıları Rembrandt van Rijn, Jan Steen ve Frans Hals’tır. Bu sanatçıların tamamı Hollanda’da büyük sanatla alakalı yaratıcılığın yaşandığı bir devre olan Hollanda Altın Çağı’nın bir parçasıydı. Hollanda Altın Çağı 17. yüzyılda sonlandı, sadece Leiden’ın […]
Rokoko Işıltısı: Zengin Sanatsal Süslemelerin Olağanüstü Dünyası II. Rokoko Sanatı III. Rokoko Sanatının Özellikleri IV. Meşhur Rokoko Sanatçıları V. Rokoko Mimarisi VI. Rokoko Mobilyaları VII. Rokoko Modası VIII. Rokoko Müziği IX. Rokoko Edebiyatı Standart Sorulan Sorular Antet Yanıt Rokoko Sanatı 18. yüzyılın başlarından 18. yüzyılın sonlarına kadar Avrupa’da gelişen bir sanat ve mimari seçimi. Rokoko Mimarisi Süslü dekorasyonu ve asimetrik tasarımıyla öne çıkan bir mimari biçim. Rokoko Mobilya Narin kıvrımları ve süslü dekorasyonuyla öne çıkan bir mobilya seçimi. Rokoko Stili Özellikleri Süslü dekorasyon Asimetrik tasavvur Narin kıvrımlar Aleni renkler Çiçek motifleri II. Rokoko Sanatı Rokoko sanat seçimi Avrupa’da 18. yüzyılın başlarından 18. yüzyılın sonlarına kadar gelişti. Barok tarzının resmiyetine ve katılığına karşı bir tepkiydi ve hafifliği, zarafeti ve keyifli süslemeleri altını çizdi. Rokoko sanatı, sarayları, kiliseleri ve öteki muhteşem binaları süslemek için kullanıldığı Fransa’da en popülerdi. Almanya, Avusturya, İtalya ve İspanya şeklinde Avrupa’nın öteki bölgelerinde de popülerdi. Rokoko’nun en meşhur […]
Mısır sanatı, çoğu zaman güneş tanrısı Ra’yı sembolize etmek için kullanılan gün doğumu sahneleriyle doludur. Bu görüntüler çoğu zaman Ra’nın ufuktan bir teknede, öteki tanrılar ve tanrıçalarla çevrili olarak yükseldiğini tasvir eder. Gün doğumu yeni başlangıçların dönemleridir ve Mısır mitolojisinde Ra’nın tekrar doğuşunu ve yeni bir günün başlangıcını temsil eder. Güneşin doğuşu sahneleri çoğu zaman Mısır tapınaklarında ve mezarlarında bulunur. Tapınaklarda, çoğu zaman binanın şark tarafında, yükselen güneşe bakacak halde bulunurlar. Bu konumlandırma, güneş tanrısı Ra’nın Mısır dinindeki önemini yansıtır. Mezarlarda, gün doğumu sahneleri çoğu zaman kabir odasının duvarlarında bulunur. Bunların, ölen bireyin diğer dünyaya yolculuk etmesine ve güneş tanrısı Ra’nın diyarına girmesine destek olduğuna inanılır. Güneşin doğuşu sahneleri, resimler, heykeller ve mücevherler şeklinde öteki Mısır sanat türlerinde de bulunur. Bu görüntüler çoğu zaman bir ümit, yenilenme ve tekrar doğuş duygusunu iletmek için kullanılır. Mısır sanatında gün doğumu sahnelerinin kullanması, Mısır kültüründe güneş tanrısı Ra’nın öneminin kuvvetli bir örneğidir. Bu […]
Sütunlar ve kornişler neoklasik sanattaki en mühim mimari unsurlardan ikisidir. Bunlar görkem ve bakışım duygusu yaratmak ve bir binaya görsel alaka katmak için kullanılır. Sütunlar, çoğu zaman taş yahut tuğladan yapılma dikey desteklerdir. Çoğu zaman bir çatının yahut öteki yapının ağırlığını desteklemek için kullanılırlar. Kornişler, bir binanın yahut öteki yapının tepesini süslemek için kullanılan yatay kalıplardır. Sütunlar ve kornişler, neoklasik mimaride çoğu zaman birleşik ve bakışımlı bir manzara yaratmak için beraber kullanılır. Ek olarak, daha mühim yapıları desteklemek için daha büyük sütunlar ve kornişler kullanılarak bir aşama duygusu yaratmak için de kullanılabilirler. Neoklasik sanatta sütun ve kornişlerin birtakım temel özellikleri şunlardır: Sütunlar çoğu zaman taş yahut tuğladan yapılır. Kolonlar çoğu zaman bir çatının yahut öteki bir yapının ağırlığını desteklemek için kullanılır. Kornişler, bir binanın yahut öteki yapının tepesini süslemek için kullanılan yatay kalıplardır. Neoklasik mimaride sütunlar ve kornişler çoğu zaman beraber kullanılarak bütünsel ve bakışımlı bir manzara yaratılır. Sütunlar ve […]
Silindir mühürler, antik Mezopotamya’da kil üstüne baskı yapmak için kullanılan minik, silindirik nesnelerdir. Çoğu zaman taştan yapılırlardı sadece metal, seramik yahut öteki malzemelerden de yapılabilirlerdi. Silindir mühürler, yönetimsel, yasal ve dini işlevler de dahil olmak suretiyle muhtelif amaçlar için kullanılırdı. Ek olarak şahsi kimliği ve sanat içerikli yaratıcılığı anlatım etmek için de kullanılırlardı. En eski silindir mühürler Uruk dönemine (ortalama MÖ 4000-3) dayanır. Bu zamanda silindir mühürler evvela yönetimsel amaçlar için kullanılırdı. Mal satışı yahut mülk transferi şeklinde işlemleri kaydeden kil tabletleri mühürlemek için kullanılırdı. Silindir mühürler ek olarak sözleşmeleri ve anlaşmaları mühürlemek şeklinde yasal amaçlar için de kullanılmaya başlandı. Daha sonraki Sümer döneminde (MÖ 2900-23 civarı), silindir mühürler daha oldukça şahsi ve sanat içerikli amaçlar için kullanılmaya başlandı. Bunlara çoğu zaman tanrılar, tanrıçalar, hayvanlar ve öteki sembollerin resimleri kazınıyordu. Bu resimler çoğu zaman sahibinin şahsi kimliğini yahut dini inançlarını anlatım etmek için kullanılıyordu. Silindir mühürler ek olarak daha oldukça […]
Satürn Tapınağı, Roma Forumu’ndaki en ikonik yapılardan biridir ve bunun iyi bir sebebi vardır. Roma mimarisinin çarpıcı bir örneğidir ve Roma İmparatorluğu’nun dini ve siyasal yaşamında mühim bir rol oynamıştır. Satürn Tapınağı MÖ 5. yüzyılda inşa edilmiş ve allah Satürn’e adanmıştır. Roma Forumu’nun merkezinde yer alır ve şehrin en mühim tapınaklarından bir tanesiydi. Mabet yükseltilmiş bir platform üstüne inşa edilmişti ve ön tarafında sütunlu bir revak vardı. Tapınağın içi cella ve pronaos olmak suretiyle iki odaya bölünmüştü. Cella tapınağın ana odasıydı ve allah Satürn’ün heykelini barındırıyordu. Pronaos tapınağın giriş holüydü ve Roma tanrılarının ve kahramanlarının heykelleriyle süslenmişti. Satürn Tapınağı MS 42’de yangında yok oldu, sadece kısa bir müddet sonra tekrar inşa edildi. Yine inşa edilen mabet orijinalinden bile daha görkemliydi ve Roma İmparatorluğu’nun en mühim dini merkezlerinden biri halini aldı. Mabet, allah Satürn’e kurbanlar taktim etmek için kullanıldı ve ek olarak devlet hazinesini depolamak için de kullanıldı. Satürn Tapınağı, MS […]
II. Satir Senfonileri III. Satir Senfonilerinin Kompozisyonu ve Yapısı IV. Satir Senfonilerindeki Müzikal Temalar ve Teknikler V. Satir Senfonilerinin Performansı ve Kabulü VI. Satir Senfonilerinin Tesiri VII. Satir Senfonilerinin Eleştirel Karşılanması VIII. Satir Senfonilerinin Analizi IX. Satir Senfonilerinin Yorumları Sık Sorulan Sorular Hususiyet Tarif Antik Yunan sanatı Antik Yunan’da üretilen bir sanat türü Müzikal görüntüler Müzikal performansları tasvir eden görüntüler Satir İnsan vücuduna ve keçi boynuzlarına ve kuyruğuna haiz mitolojik bir mahluk Senfoni Büyük ölçekli bir müzik bestesi Çiçeklik boyama Çömlek üstüne meydana getirilen bir tür fotoğraf II. Satir Senfonileri Satir senfonileri, antik Yunanistan’da popüler olan bir tür müzik performansıydı. Çoğu zaman festivallerde ve öteki amme etkinliklerinde icra edilirlerdi ve çoğunlukla şarkı söyleme, dans etme ve enstrümantal müzik karışımı içerirlerdi. “Satir senfonisi” ismi, bu performansların çoğu zaman yarı insan yarı keçi olan mitolojik yaratıklar olan satirleri içermesinden gelir. Satir senfonilerinin en erken kanıtı MÖ 6. yüzyıla kadar uzanıyor. Bu performanslar […]
